FAULSTICH

Inovação Empresarial

2011-10-06T08:26:00.022-03:00

Desculpem-me os adoradores de fórmulas, regras e processos mas, quando trata-se da chamada inovação, eles não funcionam. Tais elementos servem apenas para tentar decifrar o porquê do sucesso de alguma prática inovadora, no melhor estilo engenharia reversa, ou não passam de um monte de elucubrações teóricas, muitas vezes ajudando somente no ganha pão do autor.

Inovação em empresas está ligada a contratar pessoas criativas. Tudo começa e termina no homem. Pode-se realizar reuniões, palestras, dinâmicas de grupo, recompensar e ameaçar. Não adianta nada se não houver cabeças criativas nas equipes. Talvez isso seja óbvio em agências de publicidade mas não é em outros ramos.

A outra parte da equação é saber gerenciá-las: deixem-nas a vontade mas definam prazos. Ao contrário do senso comum, criatividade (e até mesmo a arte) não é um processo dependente de inspiração, um fator incompreensível que não possui data para surgir. Muitas das grandes obras de arte na história foram feitas sob encomenda - Da Vinci e Miquelângelo que o digam. Nas já citadas agências de publicidade e em escritórios de design milhares de profissionais trabalham sob a faca do prazo e fazem trabalhos magníficos. Mas os criativos devem ser deixados no seu mundinho para voltar deles com soluções.

Empresas onde trabalhei tentavam inovar buscando o livro do momento, a teoria definitiva daquele autor da hora ou o processo de trabalho mais eficiente. Buscavam a bala de prata e nunca encontravam. Vizavam o imediatismo, poupar custos e esqueciam do principal: gente.

Grande soluções não caem do céu, são refinadas, desbastadas como o processo de esculpir no mármore. Exigem períodos de maturação, por isso submeter as idéias a um grupo de pessoas abrevia o tempo de gaveta. Nessa parte corre-se o risco da sabotagem interna pois, são de dentro que surgem os maiores obstáculos à inovação: líderes inseguros, medo de arriscar e setores invejosos. Durante o período em que trabalhei em um setor de inovação de uma empresa de T.I. pude perceber que o último item atrapalhou mais do que fatores externos.

Resolvi escrever isso por causa da morte de Steve Jobs ontem. Ele é um exemplo dessas idéias. Ele era centralizador e mandava com autoridade, minimizando desavenças internas. As vezes a democracia atrapalha, o politicamente correto de se ouvir todo mundo é um pé no ~~saco~~ freio. A Apple gastava muito menos em pesquisa e desenvolvimento do que a Microsoft. E o resultado todos conhecem. A razão disso veio do "feeling" do seu criador pois, ao mesmo tempo que possuía um senso estético apurado sabia contratar gente criativa - alguém poderia dizer que tinha "visão de mercado" mas, pensando bem, visão de mercado é saber como as pessoas se comportam. Ouso resumir que o segredo dele era valorizar o ~~design~~ desenho industrial e compreender a cabeça das pessoas, sejam as da própria equipe, sejam as dos consumidores.

Inovação está mais no coração do que na cabeça. Abandonem as fórmulas e invistam em gente.

Marketing e Religião: Quem Manda é a Mulher - Final

2011-08-03T11:09:00.016-03:00

9 - Mistério - O mistério é um dos motivadores das religiões. O que existe depois da morte? O que é Deus? Ele existe? Porque estamos aqui? Religiões podem ser usadas como confortos em meio a estas dúvidas estressantes, principalmente às relativas a morte. A incerteza gera medo que desemboca em superstição, que pode ser usada pelo mercado. Por exemplo o das teorias da conspiração. Inúmeros livros e vídeos são lançados sobre o tema e, não raro, utilizado por vários cultos religiosos a fim de instalar o processo de insegurança, como vimos no item 3 (Poder sobre os Inimigos). O foco padrão desse mercado são homens poderosos como presidentes dos EUA ou empresários como Bill Gates quase sempre ligados a fraternidades secretas e ordens esotéricas um vasto repositório para projeções conspiracionistas - Dan Brown que o diga. Não estou falando de outra coisa senão do cérebro emocional sendo trabalhado.

O mistério também instiga a curiosidade. Não é dito que o proibido é mais gostoso? Parte do que define a Apple é a sua política de segredo. Ela concebe seus produtos da forma mais sigilosa possível visando esconder da concorrência mas gera um efeito interessante de buzz marketing. Os próximos lançamentos da empresa mexem com os neurônios especulativos dando razão de existência a inúmeros blogs e a outros tantos analistas de mercado; muito útil para uma empresa S.A.. Outro mistério bastante conhecido no mercado é a fórmula secreta da Coca-Cola escondida em um cofre em Atlanta que gerou inúmeras tentativas de obtenção pela concorrência e faz parte da mística da empresa.

Mistério também se relaciona com expectativa. A indústria da cultura pop (filmes, quadrinhos, games e livros) vive de expectativa: artes iniciais de histórias em quadrinhos em produção no Facebook, fotos de filmagens secretas, teasers (os pré trailers*), descrições obtidas misteriosamente de trailers, informações obtidas com membros da equipe de filmagem e assim vai. É a manifestação da nossa imaginação, sendo mais projeções de desejos, que é o terreno da dopamina. Não raro a produto final dessas expectativas não corresponde ao imaginado por nós mas aí o já consumidor adquiriu o produto. Como disse o filósofo Nietzche: "Amamos desejar mais do que amamos o objeto de nosso desejo."

10 - Ritualística - Rituais são quase sinônimos de religião. Contém um aspecto de realização de mudanças na natureza ou na própria vida da pessoa, com forte apelo emocional. Certos rituais, como os de iniciação em grupos esotéricos, são fortemente dramatizados para atingir as bases emocionais dos que deles participam. Rituais envolvem superstição e fé pois são, na maioria das vezes, lidam com resultados incomuns. Quanto maior o clima de insegurança e imprevisibildiade mais as pessoas tendem a comportar-se supersticiosamente para orientar a vida, nesse contexto, rituais são tentativas do controle da realidade.

Mas rituais também são protocolos de comportamento, uma forma de se integrar a um ambiente, seja ele uma casa de família seja uma audiência judicial. A ritualistica se extende aos nosso hábitos diários como os de higiene ou de compra. Hábitos tendem a nos tornar mais estáveis emocionalmente *. Um estudo feito pela BBDO Worldwide mostrou que em 26 países, a maioria das pessoas executa uma serie de rituais diariamente:

Preparação para a batalha - acontece pela manhã nas preparações para enfrentar o dia: escovar os dentes, tomar banho, fazer barba, ver os e-mails, entrar no Facebook etc.

Banquete - são as refeições com outras pessoas. É um ato social que nos faz membros de um grupo.

Ornamentação - ritos que transformam a nossa pessoa comum em seres mais bonitos, mais confiantes. As mulheres são as principais devotas deste tipo de comportamento, portanto um alvo interessante nessa abordagem.

Proteger-se do futuro - todos os atos preparatorios para o sono: desligar computadores, luzes, olhar os filhos, trancar a casa, deixar os itens para o dia seguinte prontos. Isso tudo ajuda a sentir-se mais seguro, mais preparado para o dia seguinte.

Há casos em que os rituais de superstição e de hábitos acabam se fundindo, como aquele goleiro que sempre deixa um terço no pé da trave, ou benzer-se antes de pegar a estrada. Essa mistura atinge padrões culturais influenciando numa escala bem maior, como na Ásia onde o número do azar deles é o quatro cujo som, em mandarim, é si próximo de shi, o da morte. Nos hotéis chineses não existe o andar 44. O pesquisador californiano David Phillips descobriu que ataques cardíacos entre cidadãos de origem chinesa residentes nos E.U.A. aumentavam quase 13% no quarto dia do mês. Na Califórnia chega a 27%. Por outro lado, o oito é o número da sorte, cujo som é semelhante a "riqueza" e "prosperidade". Por isso os Jogos Olímpicos de Pequim foram marcados para começar no dia 08/08/08 às 8:08:08 da noite.

Marcas utilizam rituais a seu favor como no caso da cerveja Guinness nas Ilhas Britânicas. Para servi-la corretamente, o garçom enche três quartos do copo. Depois espera-se até que a espuma do colarinho baixe. Então o garçom termina de completar o copo. Demora alguns minutos para que você comece a tomar a cerveja mas os clientes não se importam em esperar; este ritual é parte de se beber uma Guinness. Porém, nem sempre foi assim. No início dos anos 90 a empresa estava tendo problemas com isso, pois a cultura apressada não fazia ninguém querer esperar tanto. Numa jogada de gênio a empresa resolveu fazer da desvantagem uma vantagem lançando a campanha: "Good things come to those who wait" ("Coisas boas vêm para quem espera") e "It takes 119.53 seconds to pour the perfect pint" ("São necessários 119.53 segundos para servir o copo perfeito de cerveja") com comerciais ensinando a servir da maneira correta. A marca soube fazer do ritual parte da experiência em se consumir o produto, estabelecendo um elo emocional entre ele e o consumidor.

Rituais valem mais pela experiência da realização em si do que pelos resultados que se deseja obter com eles, afinal são ações habituais, reincidentes com pouca ou nenhuma base lógica, agindo diretamente no cérebro emocional. Esse processo repetitivo, sendo uma das bases de um ritual, é encontrado em uma exepressiva forma de consumo: coleção.

Colecionadores são os obsessivos de menor grau. O prazer em reunir itens envolve controle da realidade (pelo menos algum aspecto dela), conhecimento de informações restritas a poucos e até algum destaque social. Vira e mexe sempre aparece alguma matéria jornalística sobre algum colecionador. Não deixa de ser um ritual organizar os itens, consertar quando necessário e até mesmo, buscar pelos novos. Segundo o New York Times num artigo de 1981 "Living with Collections" 30% dos estadunidenses tendem a acumular coisas. Em 1995, o ano em que o eBay lançou o seu site, as vendas de artigos de colecionador chegaram a U$ 8,2 bilhões. Sabendo disso, muitas empresas lançam várias linhas de um produto, como as da boneca Barbie para o horror dos país - com elas as mulheres já começam a mandar desde cedo....

Conclusão

Lindstrom verificou se a relação entre marketing e religião transcendia aos dez pontos percebidos por ele. Submeteu 65 voluntários a testes coordenados pela Dra. Calvert. Mostrou a eles uma seqüência de imagens religiosas e de marcas fortes e fracas alternadamente: uma garrafa de Coca-Cola, o papa, um Ipod, uma lata de Red Bull, contas de um rosário, uma Ferrari esportiva, logotipo do eBay, Madre Teresa, um cartão American Express, uma criança rezando, logotipo da Microsoft no fim imagens de pessoas do mundo esportivo, um banco de igreja seguido por David Beckham, o hábito de uma freira e depois a Copa do Mundo.

Ao examinarem o resultado descobriu que o cérebro registrava praticamente os mesmos padrões de atividade tanto nas imagens de marcas quanto nas religiosas. As imagens das marcas em si geravam mais atividades do que as fotos e as religiosas; tinham mais poder do que as esportivas em ativar as regiões responsáveis pelas lembranças e tomada de decisões. Porém as de astros do esporte realmente ativava o córtex orbifrontal medial inferior, responsável pela sensação de recompensa, da mesma maneira que as imagens dos ícones religiosos. Nas imagens esportivas existe pouca atividade nas regiões de tomada de decisão e informação; é emoção pura e simples.

Se eu fosse destacar uma palavra deste estudo seria emoção. Consumo e religião estão unidos pelo coração, mas ambos possuem objetivos centrais totalmente diferentes - a aquisição de bens materiais não tem muita semelhança em si com o relacionamento com seres superiores. Tão diferentes quanto o homem e a mulher. Mas estes também se unem, de fato, pelo coração.

Doutrinas esotéricas dizem que as emoções são representadas pelo elemento água e ela ocupa aproximadamente 70% do planeta. Curiosamente os mesmos 70% na composição do ser humano. Agora vimos que as emoções ocupam uma grande porcentagem nos processo de tomada de decisão. Será que existe alguma relação? Se alguém encontrar algum estudo neurológico que atribua essa mesma porcentagem na relação razão-emoção me comunique. Irei começar a achar que a mulher realmente manda mais.....

*A Marvel Comics lançou esta semana o tralier de uma cena pós créditos no filme do Capitão América. Trailer de cenas.....

Capítulo I: Quem manda de verdade lá em casa

- ANDERSON, Chris.Free. Editora Campus, 2009.

- JUNIOR, Marino Raul. A Religião do Cérebro. Editora Gente, 2005.

- HASSAN, Steven. Combatting Cult Mind Control. Park Street Press, 1990.

- LEHRER, Jonah. O Momento Decisivo. Editora Best Business, 2010.

- LINDSTROM, Martin. A Lógica do Consumo. Editora Nova Fronteira, 2009.

- NUNES, José Mauro Gonçalves. Apostila de MBA em Marketing, Comportamento do Consumidor. FGV, 2009.

- PINHEIRO, Roberto Meireles. Comportamento do Consumidor . FGV Editora, 2006.

- UNDERHILL, Paco. Vamos às Compras!. Editora Campus, 2009.

Marketing e Religião: Quem Manda é a Mulher - Parte IV

2011-08-01T14:43:00.046-03:00

A Verdade está aqui dentro

5 - Narração de histórias - As grandes religiões são marcadas por histórias, principalmente de seus profetas. O maior exemplo para o ocidente é o bíblico, onde a história do povo judeu mistura-se a da própria religião daquele povo. Histórias são usadas como exemplos de conduta, justificativa de pontos de vista e metáforas. Muitas valorizam o esforço dos seus expoentes em prol da causa, momentos marcantes e até sobrenaturais - o que seria uma das demonstrações mais relevantes da autenticidade pois toca profundamente as dopaminas. Moisés abrindo Mar Vermelho ou descendo com as leis do seu povo bem como os milagres de Jesus Cristo ou a superação de Sidarta Galtama atingem diretamente o lado emocional do fiel por mais anti-naturais que pareçam. É tanto verdade que o questionamento desses eventos, não raro, causa reações calorosamente negativa dos que acreditam.

Da mesma maneira acontece com marcas: as histórias das criações de muitas servem como o elemento que toca as emoções, pois são pródigas em feitos ousados e lances de sorte (que seriam o equivalente a interferência divina). Como na história da Microsoft onde jovens ousados e inteligentes, porém nitidamente mais fracos, dobram a gigante IBM emplacando um acordo que os faria bilionários causando uma revolução social ao, popularizarem o computador. Mais Davi e Golias do que isso não existe. Da mesma maneira a Apple onde, novamente, jovens contanto apenas com a inteligência e habilidades obtenham vitórias expressivas ludibriando monstros infinitamente mais fortes (no caso da interface gráfica e mouse da Xerox). Ambas as empresas compartilham da figura equivalente a um profeta dotado da qualidade que mais os fez relevantes na história, um ideal. Sem dúvida havia interesses financeiro mas o ideais estimulam o córtex orbitofrontal (ver o item Visão Clara).

Muito deste apelo nos toca pessoalmente pois mostra que qualquer um pode realizar seus objetivos, não importa se você é um garoto usando apenas com uma funda enfrentando um gigante armado ou um nerd sem carisma negociando com empresários muita mais experientes do que você. Marcas, assim como religiões, vendem experiências. Marcas são promessas de realização social. Religiões são promessas de vida melhor. Obama entendeu a força por trás deste conceito e aplicou em sua campanha vitoriosa representada pelo slogan: "Yes, we can!" Sim, você pode, tanto chegar ao Reino dos Céus quanto comprar uma casa . Os milhares de livros de auto ajuda, Os Segredos e prosperidade financeira bíblica que os digam.

6 - Grandiosidade - Este item guarda estreita relação com o de Apelo Sensorial. Religiões e grandiosidade andam juntos, pois esta reflete um aspecto inerente a um dos pilares desses grupos: um ser (ou mais de um) superior ao humano. Arquiteturas de catedrais e do Vaticano por exemplo refletem essa idéia de superioridade através de tetos muito altos, abobadados, pinturas, tapeçarias e afrescos. Ou o esplendor do templo do Buda Dourado em Bangcoc onde reside um Buda de ouro maciço medindo 3,5 metros de altura.

Da mesma forma, marcas apelam para a grandiosidade a fim de atingir o emocional do comprador, como os suntuosos hotéis de Las Vegas, as lojas da Louis Vuitton e da Apple. Outra forma de grandiosidade pode vir dos feitos da empresa, como o Google com o seu Google Maps que abrange o mundo todo ou da Virgin Galactic que promete viagens comerciais ao espaço.

7 - Evangelismo - Mas um elemento relacionado a causa. Buscar e conquistar novos adeptos de uma religião para muitos é um exercício da fé. Dá sentido a escolha que a pessoa fez e a deixa mais feliz ao ver que outros compartilham do seu ideal (bem, como vimos, da mesma emoção também). Os Mórmons por exemplo, fazem da evangelização parte da religião, mandando seus jovens para o mundo todo. Obviamente existem aquela que fazem do evangelismo uma profissão, um meio de subsistência aproximando a religião do aspecto consumista tão criticado. Hoje pode-se dizer que no Brasil existe uma indústria da evangelização contando com canais de televisão, eventos musicais, roupas, livros e uma infinidade de produtos ligados a religiosidade utilizando-se de técnicas de marketing para conseguir seus intentos.

Marcas também evangelizam, também buscam o seu público através das mais variadas táticas. O exemplo mais conhecido acontece no "P" de Promoção via a mídia impressa, televisão e internet. Mas a boa evangelização mercadológica não significa apenas captar o cliente, mas mantê-lo. Nem todo comprador é cliente. Comprador vai na sua loja uma vez na vida outra na morte. Cliente é fiel. As empresas mais preparadas valem-se de um forte trabalho nos pós-venda em prol da fidelidade, focando em um relacionamento com o mesmo seja oferecendo descontos nas próximas compras, seja lembrando do aniversário. Quanto mais apelar para o coração, melhor.

Outra forma relevante no mercado de hoje é uma que ganhou mais visibilidade com o advento da internet: a abordagem do grátis. Pode-se resumi-la da seguinte maneira: experimente, se gostou pode continuar usando, mas se quiser mais, tem que pagar. Graças a iniciativas como o software livre e o modelo de colaboração, somadas a novidade da web como canal, a política do grátis expandiu-se na internet. O Google tornou-se uma empresa bilionária, disponibilizando serviços gratuitos, da mesma forma o Linux inseriu-se no mercado sendo o sistema operacional totalmente livre de custos financeiros para a utilização.
Segundo Anderson (2009) "Mais cedo ou mais tarde toda empresa precisará descobrir formas de utilizar o Grátis ou competir com o Grátis, de uma forma ou de outra."

8 - Símbolos - Resumidamente pode-se dizer que símbolo é a representação de um conceito. Ao invés de gastarmos tempo lendo linhas e mais linhas de explicações, o símbolo resume tudo em poucos segundos. Na maior parte das vezes, essa informação é passada de forma indireta sendo captada pelo cérebro emocional. Por isso eles aparecem tanto em religiões: anjos, cruz, pombas, letras, desenhos, estátuas etc. Quando se trata de idéias tão abstratas como as religiosas, os símbolos são excelentes elementos a se utilizar.

Mas um símbolo também pode ser um gesto, um som e até um cheiro. Estamos acostumados com símbolo sendo imagem gráfica, mas qualquer um dos sentidos pode ser utilizado. O sinal da cruz é um símbolo bem como o "v" da vitória de Churchill ou a saudação nazista emprestada de Roma. Um canto gregoriano ou o cheiro de incenso. Um símbolo pode ser até uma pessoa, por exemplo, Bob Marley como representação do reggae ou Steve Jobs como da Apple, sem falar nos garotos propaganda (vide o "garoto" da Bombril).

As marcas utilizam fartamente de símbolos, principalmente pela propaganda. O logotipo é o mais conhecido pois aproxima-se mais da referência mais conhecida (visual e gráfico) seguido pelos mascotes, uma visão mais lúdica no branding. Mas empresas valem-se do estímulo dos outros sentidos para reforçar as suas idéias sobre si mesmas e seus produtos, principalmente com a forte competição do mercado onde a necessidade de diferenciação e resultado aumenta. O som padrão do celular Nokia já promove associação imediata com a marca da mesma forma que o cheiro inconfundível do sabonete Phebo.

Nas religiões símbolo e arte andam juntos. A Igreja Cristã Ortodoxa não se diferencia da arte sacra dos Ícones bem como a Católica das estátuas dos santos. Na islâmica as caligrafias arabescas representam de forma inequívoca a religião uma vez que a pintura de seus expoentes foi minada pela proibição da representação de Maomé. Caso curioso é do Protestantismo que eliminou toda a arte, representações e ritualistica do Catolicismo; mas alguns representantes passaram a estimular os sentidos através de música e pregações carregadas de emoções, seja no discurso do pastor, seja nas catarses dos fiéis.

Do estudo de símbolos para as mensagem subliminares é um passo, pois um símbolo visa não só transmitir uma série de conceitos mas o despertar reações por parte de quem o contempla. Da mesma forma, as mensagens subliminares no mercado visam determinadas reações, altamente direcionadas do consumidor, pelo menos pela esfera popular.

Muito do que é falado das subliminares vem carregado de crendices conspiratórias. Na verdade elas funcionam muito mais de forma indireta do que a direta, como gostam de alardear os paranóicos de plantão. A velha história de frases que duram milisegundos em filmes ou músicas que, tocadas ao contrário, revelam mensagens ocultas são entendimentos sensacionalistas do mecanismo. As massas já demoram a entender textos em cartazes estampados na paredes imagine os que elas nem vêem? Da mesma forma que as letras das músicas passam desapercebidas, imagina alguma que você ouve apenas tocando ao contrário?

As subliminares funcionam despertando sensações ou emoções na pessoa e não ordenando um comportamento específico ou altamente direcionado do tipo "Compre Coca-Cola". Quando uma marca de cerveja coloca gente jovem, alegre, bonita em clima de festa e descontração ela os está usando como subliminares para que você associe o produto a alegria e ao bem estar. Soma-se a isso um processo de ancoragem (ver na parte II) colocam um gestual específico, o sinal do número um na Brahma por exemplo, marcando mais ainda no seu cérebro emocional. Do mesmo modo, nossos comportamentos não verbais são os nossos sinais subliminares. O exemplo mais conhecido ocorre na sedução onde mudamos a postura, o tom de voz, o olhar, tudo para passar, indiretamente algum sinal: "te quero", "estou disponível" etc. Subliminares são usadas na política quando vemos os gestos estudados dos políticos, as suas aparências e modo de falar, bem como na qualidade da luz e imagem de suas propagandas políticas tudo visando uma associação com idéias emotivas de segurança e capacidade.

Outro fator que tira bastante o poder mágico das subliminares é o alto custo que existe para que ela (a indireta) faça efeito: a exposição deve ser constante a atingir o maior número possível de pessoas e, para isso, o investimento em horários televisivos, mídia impressa e digital é grande.

Lindstrom (2009) observa que o principal símbolo das empresas, o logotipo, não é um diferencial significativo como se pensava, muitas vezes funcionando até contra, não passando de mais um elemento da estratégia de branding. Ele conta de um experimento realizado pela dra. Gamma Calvert, catedrática de Neuroimagem Aplicada da Universidade de Warwick, Inglaterra e fundadora da Neurosense em Oxford e pelo professor Richard Silberstein executivo-chefe da Neuro-Insight na Australia. A um grupo de fumantes, foram mostradas imagens associadas a comerciais de cigarros (caubóis em belas paisagens, carros de formula um e da Nascar, parafernálias de corridas) mas em duas etapas: sem e com logotipo, nome da marca e cigarro.

As imagens da ressonância mostraram, atividade pronunciada nos nucleus accumbens - área ligada a recompensa e desejo - mas, para a surpresa da equipe, em maior grau nas imagens com ausência do logotipo. Além disso, demonstrou uma relação emocional direta entre as qualidades que os voluntários associavam a Formula Um, Nasdac - masculinidade, sexo, poder, velocidade, inovação - a ás marcas de cigarro que patrocinavam. No caso da ausência do logotipo como não eram imagens nitidamente publicitárias, o participante baixou a tradicional resistência crítica do córtex pré-frontal, sentindo mais livremente o processo - ou seja, a patroa mandando de novo.

Próximo capítulo: Conclusão

Capítulo III: É Diferente mas Igual

Capítulo II: A Parte Racional

Capítulo I: Quem manda de verdade lá em casa

- ANDERSON, Chris.Free. Editora Campus, 2009.

- JUNIOR, Marino Raul. A Religião do Cérebro. Editora Gente, 2005.

- HASSAN, Steven. Combatting Cult Mind Control. Park Street Press, 1990.

- LEHRER, Jonah. O Momento Decisivo. Editora Best Business, 2010.

- LINDSTROM, Martin. A Lógica do Consumo. Editora Nova Fronteira, 2009.

- NUNES, José Mauro Gonçalves. Apostila de MBA em Marketing, Comportamento do Consumidor. FGV, 2009.

- PINHEIRO, Roberto Meireles. Comportamento do Consumidor . FGV Editora, 2006.

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Marketing e Religião: Quem Manda é a Mulher - Parte III

2011-07-30T15:30:00.008-03:00

É Diferente mas Igual

Como vimos, os estudos de neuromarketing mostraram que o processo decisório é fortemente baseado na emoção - ou a parte feminina do cérebro - que, por sua vez, é o elo principal que une religião e o consumo. Mas Lindstrom (2009) mapeou outros dez pontos onde ambos se conectam de forma intrinseca:

1 - Sensação de Pertencimento - participar de uma determinada igreja evoca as mesmas sensações de usar produtos de uma marca, quase como sentir-se membro de um clube restrito - donos de Harley Davidson e macmaníacos que os digam. Religiões possuem um fator de agregação social muito forte e isso também é encontrado no consumo de marcas, onde este é impulsionado por uma necessidade de aceitação social, pois a etiqueta fala pela pessoa bem como fazer parte de um grupo religioso pode dizer muito sobre o caráter e valores dela.

O consumo de marcas esportivas, por exemplo, segue o mesmo padrão. Entre homens: em quantas rodas de estranhos já não iniciamos uma conversa ao saber que a pessoa torcia para o mesmo time que você? Isso ajuda na aproximação. E a devoção igualmente religiosa tendendo ao fanatismo de determinados torcedores que os une em um grupo? O termo "nação corintiana" aciona os mesmos mecanismos emocionais do que "povo de Deus" em termos de agregação social. Vemos a mesma coisa no ramo musical. Fãs de rock existem aos montes andando com as suas camisas pretas, cabelos grandes reunindo-se em suas diversas tribos. O homem possui uma necessidade instintiva de se reunir, fazer parte de grupos assim como várias espécies de mamíferos, principalmente os superiores, e lembrando São Tomás de Aquino em 1273: "O homem é por natureza, animal social e político, vivendo em multidão."

Religiões tendem a utilizar outro significativo conceito agregador: a família. Existe laço mais forte do que o familiar? Talvez o maior exemplo disso seja o do povo Judeu. Há séculos uma cultura que resistiu sem unidade territorial, suportando vários períodos de escravidão e até a perda da escrita (quando escravos na Babilônia). Mas eles se mantiveram devido ao sentimento familiar em manter um laço milenar com um ser superior. No outro lado da moeda, a abordagem familiar é utilizada também por marcas como recentemente em um vídeo mostrando uma confusão relativa ao cancelamento de um show da banda brasileira Restart. Os fãs, pré adolescentes, chorando compulsivamente dizendo que eles eram da "família Restart" e que não poderia estar acontecendo aquilo com eles.

Por fim, não existem semelhanças entre os fiéis reunidos assistindo um pastor falando das recompensas espirituais ao seguirem aquelas palavras e o grupo de fãs vendo Steve Jobs no palco trazendo as boas novas em forma de objetos eletrônicos? Os mesmos mecanismos cerebrais estão lá sendo ativados, mas para finalidades diferentes.

2 - Clareza de Visão - grande parte das religiões possui uma visão definida quanto aos seus objetivos e promessas: redenção pessoal, salvação da humanidade, vida após a morte, encontrar o sentido da existência, extinção do sofrimento etc. Empresas também precisam ter a sua missão bem definida, tanto para o cliente quanto para os funcionários. A Microsoft com o seu "Um PC em cada casa" é um excelente exemplo de clareza.

Existe outra abordagem, onde o discurso contém elementos aspiracionais que excitam as moléculas dos sentimentos como a Apple nos anos 80: "O homem é criador de mudanças neste mundo. Como tal deve estar acima dos sistemas e estruturas e não subordinado a eles." As missões religiosas seguem mais essa linha, principalmente quando tocam nas questões relativas à morte, onde o instinto de sobrevivência é diretamente afetado.

E temos o contrário em termos de reação, certos slogans que não deveriam ter sido utilizados como o famoso caso do Mercedez Classe A: "Até você pode ter um Mercedez" - onde lia-se nas entrelinhas "Até você (seu pobre) pode ter um Mercedez". Aqui as emoções também foram acionadas, mas apertaram o botão errado: o da ínsula, parte do cérebro responsável por sentimentos de rejeição.

3 - Poder sobre os inimigos - a existência de um inimigo cria a oportunidade de demonstrar a fé bem como gerar mais união entre os seguidores, esta última valendo-se, muitas vezes, de uma manipulação emocional poderosa: a tática do medo.

Quanto maior o estresse e a insegurança maior é a probabilidade de nos comportarmos irracionalmente desembocando no medo sendo um passo para a superstição. O medo mexe com nossos instintos passando por cima do córtex pré-frontal. Ao expor um ambiente de insegurança generalizado, afirmando que determinados valores caros a uma determinada religião estão acabando ou sendo destruídos por um inimigo qualquer, o cenário está armado. Em relação ao marketing, o mercado de seguros vive do medo. O de segurança privada, idem bem como o de saúde principalmente quando o assunto é saúde dos filhos, onde o instinto de proteção é o alvo principal.

Um inimigo dá sentido a muitas causas religiosas. O termo não foi em vão: causa. Aqui o lado aspiracional da coisa é cutucado sem piedade. Não é a toa que certos cultos cristãos falam tanto em Jesus Cristo quanto no diabo, quando não ampliam o espectro das forças do mal para as religiões afro- brasileiras e até para outros grupos cristãos, garantindo assim, um grande leque de oportunidades para demonstração da fé e assim salvá-lo (mesmo que você não queira ser salvo). Tom Freedman - estrategista e conselheiro sênior do governo Bill Clinton e dono de uma empresa que estuda o processo de tomada de decisão - descobriu que a análise das amígdalas poderia ser benéfica para o desenvolvimento de anúncios políticos. Sendo as amígdalas responsáveis pelas sensações de medo, terror e ansiedade. A manipulação do medo dos eleitores pode ser benéfica em uma campanha como aconteceu nas eleições estadunidenses de 2004, vencidas pelo partido republicano ao focar bastante na ameaça terrorista.

Essa mentalidade "nós contra eles" impera também no mundo do consumo onde, por exemplo, os applemanícos sentiam-se melhores do que os infelizes usuários da Microsoft fora a lendária briga da Coca-Cola versus Pepsi nos E.U.A..

4 - Apelo Sensorial - ao adentrarmos igrejas e tempos somos tomados pelo clima do local, seja pela visão das artes sacras, vitrais ou arquitetura seja pelo cheiro de velas ou perfume utilizado. O silêncio chega a ser um elemento imprescindível para ambientes como esses bem como o chamado de uma membro da mesquita em sua louvação a Alá ou os sinos de uma igreja com seus sons característicos. Esses elementos nos conectam emocionalmente com a religião reforçando o apelo inconsciente a dopamina.

Os mesmos elementos que visam atingir os sentidos burlando a racionalidade são utilizados numa Apple Store na sua arquitetura estilosa, no design de seus produtos e embalagens além da interface gráfica dos programas. Basicamente o sentido mais usado é a visão porém, hoje, já existe uma certa preocupação com os outros quatro fazendo com que o consumo de um produto não seja mera utilização mas uma experiência - e isso inclui a tomada de decisão.

Underhill (2009) chama a atenção para o quanto as empresas perdem em não permitir que o consumidor avalie o produto antes (e isso acontece através dos sentidos). Segundo ele, 90% dos novos produtos alimentícios fracassam porque não são experimentados. Marcas de cueca estão perdendo oportunidade em lacrar o produto nas caixas já que as mulheres sempre tocam a roupa íntima antes, posi querem sentir como será o contato com a pele. Do mesmo jeito com roupas de cama. Por outro lado, supermercados já colocam padarias dentro fazendo com o cheiro do pão fresco estimule a venda, dele mesmo e de outros produtos conjugados. Na Inglaterra algumas lojas de produtos infantis canalizam talco de bebê na ventilação para lembrar aos compradores o cheiro marcante de recém nascidos. Segundo Underhill, os aromas são a nova fronteira do marketing, pois o olfato é um dos sentidos mais negligenciados. Menos para as religiões indianas.

Próximo capítulo: É Diferente mas Igual (continuação)

Capítulo II: A Parte Racional

Capítulo I: Quem manda de verdade lá em casa

- JUNIOR, Marino Raul. A Religião do Cérebro. Editora Gente, 2005.

- HASSAN, Steven. Combatting Cult Mind Control. Park Street Press, 1990.

- LEHRER, Jonah. O Momento Decisivo. Editora Best Business, 2010.

- LINDSTROM, Martin. A Lógica do Consumo. Editora Nova Fronteira, 2009.

- NUNES, José Mauro Gonçalves. Apostila de MBA em Marketing, Comportamento do Consumidor. FGV, 2009.

- PINHEIRO, Roberto Meireles. Comportamento do Consumidor . FGV Editora, 2006.

- UNDERHILL, Paco. Vamos às Compras!. Editora Campus, 2009.

Marketing e Religião: Quem Manda é a Mulher - Parte II

2011-07-29T12:11:00.015-03:00

- A Parte Racional - é o homem da casa, o senhor da razão. É a área mais nova do órgão chamado de córtex pré-frontal, presente nos primatas superiores, porém mais desenvolvida no ser humano. Na tomada de decisões é responsável pela análise lógica e fria de uma situação, tendo a capacidade de ignorar as emoções: é o cocheiro que controla os cavalos (ou pelo menos tenta).

Esta estrutura foi um avanço tremendo na evolução (desculpem-me Criacionistas), pois permitiu o ser humano contemplar a si próprio e as emoções dando a ele a capacidade de ignorá-las se necessário. Por exemplo, se formos ceder sempre ao cérebro emocional na hora de uma compra, corremos o sério risco de passarmos por problemas financeiros.

Os religiosos sabiam bem disso ao conceber o conceito de tentação tão bem exemplificado na passagem onde Jesus Cristo é tentado pelo diabo, uma excelente metáfora para o embate dos córtex orbito e pré-frontal. A parte racional resistiu as provocações da irracional mantendo-se fiel as suas crenças negando seus instintos de sobrevivência na primeira tentação, rebatendo uma afirmação intelectual com outra mostrando capacidade raciocínio e discernimento intelectual na segunda e na terceira resistindo aos sentimentos de posses materiais através de sentimentos relativos a sua fé de modo consciente. Um significativo exemplo de controle racional em uma situação emocional extrema.

Com o córtex pré-frontal somos capazes de descobrir porque sentimos determinada emoção e assim controlarmos melhor nossas reações e, consequentemente, as decisões.
A razão pela qual ele detém esse poder se deve a sua estrutura estar conectada a praticamente todas as áreas cerebrais sendo um caminho para a maioria das informações que circulam pelo órgão. Além disso ele é muito versátil como disse Lehrer: "sabendo trabalhar com vários tipos de dados sendo assim a única capaz de pegar um princípio abstrato e aplicá-lo em um contexto estranho para chegar a uma solução original" (vulgo criatividade). Basicamente é o que nos separa dos animais; porém, por ser uma formação recente, carece de complexidade sendo susceptivel a algumas falhas.

Quando o córtex pré-frontal entra em atividade ele tende a tomar o controle de decisões e ações que são realizadas inconscientemente sabotando o processo. Quando se pensa muito a respeito de uma atividade que está fazendo a ansiedade pode crescer tanto que o cérebro se questiona sobre todos os movimentos ocorrendo um colapso prejudicando a ação realizada, quando não raro, impedi-la. E gastar muito tempo em considerações pode fazer com que nos concentremos em variáveis sem importância minando qualquer decisão ou nos fazendo comprar algo pela razão errada. A necessidade de controle gera, paradoxalmente, um descontrole *.

Quando vamos a um shopping somos atacados por um exército de informações que podem desviar a nossa atenção. Segundo o psicólogo Geroge Miller, o cérebro consciente consegue lidar com sete pedaços de dados ao mesmo tempo, variando de + dois, além disso, a memória de trabalho e a nacionalidade ocupam o mesmo espaço, o córtex pré-frontal. Quando se está realizando um esforço de cálculo ou recordação de informações, os impulsos tendem a mandar nas decisões.

Mais ou menos como o homem e a mulher. Elas não são conhecidas por conseguirem fazer mais de uma atividade ao mesmo tempo enquanto nós, ao volante, temos dificuldade em tentar achar o caminho com elas falando ao mesmo tempo? O homem não consegue ser multitarefa, assim como o cérebro racional.

Outra desvantagem do aparelho racional é o consumo de energia; uma pequena queda no nível de açúcar no sangue facilita a perda de autocontrole. Essa é a base de conversões religiosas forçadas e lavagens cerebrais. A parte racional é inibida através de jejuns súbitos com leitura específica imposta além da pessoa ser submetida a alto nível de estress emocional. Voltando ao exemplo de Jesus Cristo, ele estava sob ação desse princípio: faminto por 40 dias e sozinho no deserto á mercê de um forte estress físico e emocional.Quanto maior a insegurança maior é a inibição da parte racional e a probabilidade de nos comportarmos irracionalmente e aceitarmos quaisquer tipos de valores teóricos aumenta. Como percebe-se pela variedade de correntes filosóficas e religiosas, a razão justifica qualquer ponto de vista**.

Outra forma de enganar o córtex pré-frontal é através de um processo chamado de ancoragem. Ao associar um ato secundário a uma decisão, esta pode ser afetada em função do primeiro como em um experimento descrito por Lehrer: em um leilão realizado com alunos de economia foi pedido que, antes de fazerem o lance, anotassem os dois últimos dígitos do registro na previdência social. Descobriu-se que, os alunos com dígitos mais baixos, faziam as ofertas mais baixas e os com números maiores, as mais elevadas. Os alunos com números mais altos estavam dispostos a pagar mais. O cérebro racional não é bom em ignorar fatos mesmo sabendo que são inúteis. Na prática, você pode tomar decisões equivocadas por levar em conta informações desnecessárias, como faz um ilusionista ao fazer um gesto específico tirando a sua atenção do verdadeiro movimento.

Como vimos então, a base do comportamento decisório é a emoção apesar da possibilidade da consciência tomar o controle do processo, mesmo sendo facilmente enganada. Nessa briga de marido e mulher ela nunca tem a razão mas ganha na maioria das vezes.

Capítulo III: É Diferente mas Igual
Capítulo I: Quem manda de verdade lá em casa

* Como eu vi recentemente no filme O Cisne Negro: "Perfeição não é somente controlar mas saber abandonar-se."

** Outras técnicas emocionais são o "Love Bombing" onde um excesso de carinho e atenção é direcionado ao novato infantilizando-o ou incutindo sentimentos de culpa caso não aja de determinada maneira.

- JUNIOR, Marino Raul. A Religião do Cérebro. Editora Gente, 2005.

- HASSAN, Steven. Combatting Cult Mind Control. Park Street Press, 1990.

- LEHRER, Jonah. O Momento Decisivo. Editora Best Business, 2010.

- LINDSTROM, Martin. A Lógica do Consumo. Editora Nova Fronteira, 2009.

- NUNES, José Mauro Gonçalves. Apostila de MBA em Marketing, Comportamento do Consumidor. FGV, 2009.

- PINHEIRO, Roberto Meireles. Comportamento do Consumidor . FGV Editora, 2006.

- UNDERHILL, Paco. Vamos às Compras!. Editora Campus, 2009.

Marketing e Religião: Quem Manda é a Mulher

2011-07-23T10:46:00.041-03:00

Associação controversa para muitos, marketing e religião andam lado a lado. Apesar de aparentemente não guardarem relação - afinal, o que ciência de mercado tem haver com religião* - uma visão mais aproximada revela muitas semelhanças. Não me refiro as idéias ja bastante conhecidas de corporativização religiosa e sim as semelhanças ontológicas entre ambos.

Mas para explicar melhor é necessário enveredar pelo verdadeiro órgão responsável por levar alguém tanto ao shopping quanto a uma igreja: o coração.

Quem manda de verdade lá em casa

O que é a intuição feminina? É o resultado de milhares de anos sem pensar.

Anedota popular

Tanto no prazer em buscar o contato com uma inteligência superior quanto em decidir por qual carro comprar os mesmos mecanismos emocionais são ativados. Existe algo em comum acontecendo dentro da nossa cabeça ligado a sentimentos diversos: decisões emotivas.

Lehrer (2010), através de estudos neurológicos explica como o processo funciona em um cérebro dividido entre a razão e a emoção. A teoria vigente até então colocava a razão sob os holofotes deixando as emoções como coadjuvantes. Mas as análises demonstraram que o ator principal é outro. Vamos ao elenco começando pelas damas:

- A parte emocional - poderíamos chamar de parte feminina do cérebro por razões óbvias. Basicamente é formada pelo sistema límbico que, por sua vez, é composto pelos setores mais primitivos do órgão. A parte mais nova chamada de neocórtex pertencente aos mamiferos superiores sendo ela que nos diferencia dos animais por ser a sede do raciocínio lógico, inteligência e da moralidade.

Durante todo o sec. XX o processo de pensamento foi associado mais fortemente a razão uma vez que era exclusivamente humano.Tendeu-se a dar enorme poder a característica racional criando a idéia de que agia á parte das emoções e, até mesmo, as dominasses sendo capaz de tomar decisões isoladamente. Mas recentes estudos da neurologia derrubaram esta teoria.

Foi descoberto que, uma pequena parte da área frontal do cérebro, o córtex orbitofrontal, é responsável por integrar as emoções ao processo de tomada de decisão estando sempre em atividade. Conecta os sentimentos primitivos ao fluxo do pensamento consciente.

Os homens ficam de saco cheio das mulheres opinarem á toda hora sem serem perguntadas não é? Pois então, no cérebro é a mesma coisa.

Mas porque as emoções foram integradas ao processo de pensamento? Acontece que o neocórtex, apesar dos prodígios dos quais é capaz como acumular conhecimento, planejar e até contemplar as proprias emoções, veio com alguns bugs. Por ser uma parte recente do cérebro ainda contém algumas falhas de projeto fazendo com que, por exemplo, uma calculadora barata seja mais rápida do que ele. Já o cérebro emocional, por ser composto de partes muito antigas, desenvolvidas e testadas há centenas de milhares de anos, possui um refinamento e estabilidade invejáveis. Ele é capaz de processar uma quantidade e variedade de informações muito maiores do que o racional e isso acontece através dos sentimentos e sensações, pois são eles que permitem assimilar os dados que não poderíamos compreender diretamente.

O coração na cabeça

Por exemplo, em um jogo de beisebol: o cérebro do rebatedor não tenta calcular friamente a velocidade e a trajetória da bola no momento em que ela sai da mão do arremessador. Não haveria tempo hábil para isso. Acontece que, antes do lançamento, o sistema primitivo cerebral já começa a tentar prever o resultado analisando a postura do arremessador, o tempo do movimento, a tensão do corpo junto a outros fatores relacionados a experiências anteriores. Isso demanda um processamente muito grande de informações em um curto espaço de tempo, inviável para o neocórtex. Por acaso ao dirigir ficamos raciocinando em todos os movimentos que iremos fazer?

O cérebro é uma máquina de reconhecimento de padrões; a todo momento os busca para a tomada de decisões e as emoções são o combustível do processo. Elas não agem aleatoriamente, os neurônios estão sempre se modificando assim que cometem um erro ou percebem uma novidade. Ao encontrar algo que dá prazer (como um produto desejado), uma årea do cérebro chamada núcleo accumbes (NCC) é ativada, disparando o neurotransmissor dopamina responsável por gerar uma sensação de felicidade no consumidor. Como parte do processo de reconhecimento de padrões, a dopamina excita o cérebro em momentos de recompensa e o pior, em momentos de recompensa surpreendentes como em jogos de azar. E ela também está conectada as áreas de desprazer representadas pela amígdala ao se deparar com algo respulsivo. A tomada de decisão começa com flutuações de dopamina.

E de que serve todo esse papo biológico? Bem, estudos dessas áreas quando expostas a produtos ou pessoas (no caso de políticos, por exemplo) podem ajudar muito em análises de aceitação ou rejeição dos mesmos. Os estudos conseguem antever as emoções pelas indicações sensoriais resultantes dos padrões construidos pelos neurônios nesse vai e vem dopamínico facilitando uma abordagem mais eficiente de "share of heart".

Dopamina: a molécula das emoções

Segundo George Loewenstein, economista comportamental de universidade de Carnegie Mellon, a maior parte do cérebro é dominada por processos automáticos e não por pensamentos conscientes, boa parte do que acontece no cérebro é emocional e não cognitivo. Somando a isso a estatística de Nunes (2009) onde 80% das decisões de compra no varejo são tomadas no ato, favorecendo as por impulso, percebe-se que, mais do que nunca, a patroa é a decisora mais influente em uma compra seja ela de produtos, seja de ideais - principalmente os religiosos.

Continua: O Homem (não manda em nada mas tem a sua utilidade)

* Aqui no sentido das religião de massa.

- JUNIOR, Marino Raul. A Religião do Cérebro. Editora Gente, 2005.

- HASSAN, Steven. Combatting Cult Mind Control. Park Street Press, 1990.

- LEHRER, Jonah. O Momento Decisivo. Editora Best Business, 2010.

- LINDSTROM, Martin. A Lógica do Consumo. Editora Nova Fronteira, 2009.

- NUNES, José Mauro Gonçalves. Apostila de MBA em Marketing, Comportamento do Consumidor. FGV, 2009.

- PINHEIRO, Roberto Meireles. Comportamento do Consumidor . FGV Editora, 2006.

- UNDERHILL, Paco. Vamos às Compras!. Editora Campus, 2009..

Mascotes na Estratégia de Marca

2010-12-05T22:02:00.000-02:00

Parte da ciência do branding, os mascotes ajudam no processo de diferenciação da marca e contribuem para aumentar a ligação emocional do consumidor com a mesma*. Considero esta ultima a grande vantagem de se utilizar mascotes. O desenho de personagens tem o poder de síntese e expressão de valores mais elevado do que um logotipo, uma vez que logos possuem um abstração formal acentuada que limita a sua capacidade de transmissão de idéias. Obviamente não irei fazer comparações de superioridade entre logotipo e mascote pois a diferença entre ambos garante a existência de cada um na estratégia de marca.

Logotipo e mascotes das Olimpíadas na China

Pesquisas demonstram que produtos que utilizam personagens mesmo com preço 15% superior ao similar sem personagem, podem vender 30% ou 40% mais, segundo Bonfá e Rabelo (2009) quando o público alvo é infantil. A capacidade cognitiva da criança ainda não está desenvolvida o suficiente para responder a logotipos e a discursos de valores, entendo melhor a imagens que despertam reações emocionais mais imediatas. Lembrando que as crianças não são as únicas atingidas pelo branding com mascotes, tendência natural, pela maioria esmagadora de personagens lúdicos usados. Mulheres também uma vez que, como mães, são as decisoras da compra dos filhos até uma faixa de 8 anos mais ou menos e influenciadoras até o início da adolescência. Elas também respondem a mascotes no segmento de produtos para o lar, como alimentos e produtos de limpeza. Atribuo as respostas desses dois segmentos aos mascotes pela conexão emocional mais presente do que o masculino adulto.

Tipos

Para Brée e Cegara (1994) existem dois tipos de mascotes: os de propaganda e os de branding. No primeiro caso, os mascotes são usados na promoção do produto** via a associação de ambos. Aqui a utilização de personagens de terceiros é muito comum através do licenciamento. Prós na utilização de personagens de outras empresas reside eliminação do processo de desenvolvimento da figura e no seu poder de reconhecimento pelo público (visibilidade), eliminando investimentos em ambos os casos. Contras estão na série de limitações (tempo, regras de utilização) definidas pelos donos da personagem e a não composição como um ativo intangível do contratante, fator de relevância pois estes são componentes fundamentais na valorização de uma marca.

Ex: Turma da Mônica em fraldas e Batman em mochilas.

Já no segundo caso, branding, são parte da criação do produto normalmente sendo criados especificamente e sendo de propriedade da dona da marca.

Ex: o mascote da Assolan e mascote de Olimpiadas.

Mascotes

Bonfá e Rabelo (2009) avaliam personagens verificando a sua eficácia com base no sistema de avaliação Y & R, chamado Brand Asset Valuator. Levam em conta dois fatores:

A relevância que o personagem tem para o seu público alvo;
O reconhecimento que o público tem do personagem.

Relevância x Conhecimento

Pelo gráfico acima vemos que personagens novos são pouco relevantes e conhecidos não possuindo relação com o público alvo. Caso sejam conhecidos, mas de relevância baixa, significa que não está sendo bem cuidados. Os de nicho tem importância alta para o público alvo mas são pouco conhecidos pelo geral. Personagens fracos estão no caso de reconhecidos mas sem importância. E o caso ideal de relacionamento intenso com o consumidor onde é muito conhecido e tem bastante importância.

Desenho

O estilo do desenho do mascote está relacionado a estratégia da marca (e, no final das contas, ao público alvo). Mas porque a maioria dos mascotes tem um estilo lúdico, quase infantil tipo cartum, mesmo para produtos do segmento masculino adulto, como copa do mundo? Segundo McCloud (2005) o ser humano possui uma escala de auto-identificação pictórica onde, quanto mais simplificada a representação humana, maior é o segmento humano afetado (sexo e faixa etária)

Abstração da figura humana

Acima, a primeira imagem (esquerda para direita) é mais aceita para pessoas parecidas com a da fotografia, ou seja, o segmento de homens adultos, de cabelos pretos e sobrancelhas espessas. Á medida que o traço vai simplificando, mais segmentos se identificam com a figura até o ultimo estágio, onde a identificação é com qualquer ser humano. Ao eliminar detalhes, focando no essencial, o espectro daqueles que se reconhecem na imagem, se amplia. Esta simplicidade se estende ao vestuário e as cores também. As roupas, o mínimo possível para representar o conceito escolhido e as cores, vivas e chapadas no menor numero possível. Outra vantagem dessa abordagem simplificada recai nos meios de reprodução dos mascotes, tanto no meio impresso, quanto digital (animações comerciais).

Um bom mascote deve então:

Possuir personalidade - representada pela postura física, cabelo e olhos;
Ter cores vivas;
Ter traços simples - quanto mais sinuosos são os traços, mais infantil se torna a figura. Traços mais angulosos adequam-se a imagens mais adultas;
Ser estilizado - diferenciando da imagem similar da realidade;
Estar em sintonia com a estratégia da marca.

Zakumi, o mascote da Copa da África

* Segundo Lindstrom, um mascote funciona como um "Marcador Somático", um atalho cerebral usado na hora da decisão baseado em associações emotivas, elemento fundamental no "share of heart".

** Por produtos entendam-se serviços e eventos também.

Bibliografia

- BONFÁ, Sebastião e RABELO, Arnaldo. Licensing, Como utilizar marcas e personagens para agregar valor aos produtos - M. Books, 2009.
- BREE J. e CEGARRA J.J. Les Personages , Elements de Reconnaissance des Marques par les Enfants, Revue Française du Marketing n. 146, p. 17-35, 1994

- LINDSTROM, Martin. A Lógica do Consumo - Editora Nova Fronteira, 2009.
- McCLOUD, Scott. Desvendando os Quadrinhos. M.Books, 2005.

Fui um pouco de notícia II

2010-12-03T13:18:00.000-02:00

Colaborador da LG há pouco mais de 3 anos, Herman Faulstich, teve uma trajetória profissional movimentada. Mesmo antes de se formar, em Desenho Industrial na UFRJ, no ano de 2000, trabalhou na Politec do Rio de Janeiro, reformulando o site do INPI (Instituto Nacional da Propriedade Industrial) e formulários para a Caixa Econômica Federal.

"Após o término do contrato montei um escritório de design com 2 sócios em Niterói (RJ), na época da 'bolha da internet' onde atuávamos com design gráfico e web design. Chegamos a ter clientes como Zélia Duncan (site) e GNT-Rede Globo (material impresso)", relembra. Logo depois, Herman migrou para a área de engenharia de software, em Brasília, trabalhando na empresa Cast T.I.. "A empresa necessitava de um profissional que cuidasse da padronização das interfaces dos projetos pois a taxa de rejeição dos clientes era grande. Ele garante ainda que esse foi o maior projeto do qual participou, onde coordenou uma célula com 3 web designers, devido ao grande número de telas (mais de 2.000). "Umas das dificuldades deste projeto, na minha área em específico, foi tornar algumas funcionalidades acessíveis a deficientes visuais. Isso exige um trabalho cuidadoso tanto em interface quanto em código", explica.

Decidido a diversificar sua experiência, aceitou uma oferta de trabalho em Novo Hamburgo (RS) para trabalhar como analista de requisitos de uma empresa. "Era uma empresa nova e necessitava de alguém com experiência em trabalhar sob a metodologia RUP que a Cast, como parceira Rational, oferecia. Lá participei dos projetos Portal de Fornecedores (Empresas Randon) sistema de gerenciamento de qualidade e Tele Campo (AGCO - Massey Ferguson) sistema gerenciador de atividades da equipe de marketing", acrescenta.

Em 2006, Herman mudou-se para Goiânia e começou a trabalhar na LG-GO. Ele explica que foi contratado para auxiliar na criação de uma disciplina de usabilidade. "Minha participação mais visível foi na concepção e projeto de usabilidade do portal Myway", destaca. Atualmente, nosso entrevistado está participando da concepção da Nova Geração de produtos da empresa, trabalhando com escopos de produtos e funcionalidades, projetos de interfaces, no departamento de Gestão de Produtos.

Para o futuro, esse paulistano pretende escrever um livro, conhecer a Europa, concluir seu MBA em Marketing e atuar mais nas dinâmicas entre consumidor e software.

PING-PONG

O que me diverte: ser humano.
O que me irrita: ser humano.
Família: referência.
Trabalho: oportunidades.
A cidade de Goiânia: surpresa.
Brasil: diverso.
Nota 10: filé à parmegiana
Nota 0: engarrafamento
Esporte: trekking
Time: Flamengo
Livro: O Lobo da Estepe
Ídolo: meu pai
Uma mensagem: “A vida é como uma peça de teatro. O segredo está em saber as suas falas, respeitar os outros atores e fazer uma boa saída” Revista MAD

Fonte: LG Informa - 2009

Fui um pouco de notícia

2010-12-03T12:54:00.001-02:00

Marcello Porto assume novo departamento de gestão de produtos da LG Informática

O executivo será responsável pela área recém implantada, que tem como objetivo criar inovação na oferta de produtos e atender a demanda de mercados até então pouco explorados, como o de pequenas e médias empresas.

São Paulo – A LG Informática, maior empresa brasileira especializada em software para RH, escolheu Marcello Porto para assumir o novo departamento de gestão de produtos. O executivo atua na empresa há oito anos e, desde 2005, ocupava o cargo de gerente de Planejamento. Em sua nova função, Porto terá como objetivo colaborar com a inovação das atuais soluções da LG Informática e com a criação de novos produtos demandados principalmente por mercados pouco explorados.

Formado em Ciências da Computação, com Extensão em Negócios e Pós-Graduação em Gestão Empresarial, juntamente ao analista de inovação, Herman Faulstich, Marcello Porto terá entre as suas principais missões no novo departamento, planejar o modelo de oferta SaaS (software as a service) da LG Informática. “Além de criar inovação em nossas ofertas de produtos e procurar destacar-se de uma maneira diferenciada nesse mercado bastante competitivo, já estamos trabalhando na modelagem, com o intuito de definir como ofereceremos os softwares da empresa como serviço. O objetivo da iniciativa é atingir mercados que até então eram pouco explorados, como o de pequenas e médias empresas”, ressalta Porto.

Segundo o executivo, o novo departamento de gestão de produtos é uma área estratégica para manter, e ao mesmo tempo, aumentar a competitividade da LG Informática a curto, médio e longo prazo. Entre as responsabilidades e atribuições estão: definição de protótipos, usabilidade e tempo de mercado das soluções, colaboração na definição do projeto de novas soluções, além da elaboração, definição e acompanhamento dos cronogramas. Trata-se de um departamento que atuará paralelamente com todos os outros da empresa. “A LG Informática é dinâmica e precisa estar em constante mudança para corresponder às expectativas de mercado, no que diz respeito à inovação e boa oferta de produtos e serviços. O conceito de uma área como esta é algo totalmente pioneiro. Assim como em tecnologia, a LG Informática é inovadora também na forma de gerir o seu negócio”.

LG Informática - A LG Informática desenvolve sistemas estratégicos para prover automação de rotinas e auxílio no gerenciamento de pessoal e de recursos humanos para empresas de todos os portes e segmentos. Posiciona-se como a maior empresa brasileira especializada em software para RH, com liderança reconhecida junto às empresas com mais de mil funcionários. As soluções da companhia processam a folha de pagamento de aproximadamente 1 milhão de funcionários em empresas de todo o país. Seu principal produto é o FPw Folha de Pagamento, sistema que, desde seu lançamento em 1994, conquista e amplia o reconhecimento de mercado devido às suas características funcionais e tecnológicas inovadoras e em constante atualização. Com sede e centro de desenvolvimento em Goiás e escritórios em São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Pernambuco, a LG mantém representantes em Minas Gerais e Bahia. Entre os seus clientes, estão AMBEV, Santander, Vale, Unibanco, Oi, Carrefour, Caterpillar, Fiat, Johnson & Johnson, Telefônica, Grupo Positivo, Livraria Saraiva, VIVO, Grupo Votorantim e Rede Globo.

Fonte: http://www.revistafator.com.br/ver_noticia.php?not=51573

Dicas para Profissinais de Usabilidade I

2010-12-02T10:21:00.000-02:00

1- Para não ser chamado de "maquiador de tela" entre outras, você deve ganhar o respeito daqueles que normalmente se referem ao analista de usabilidade assim: programadores e projetistas. Usabilidade bem feita deve levar em conta fatores técnicos restritivos então, estabeleça interação constante com quem vai fazer o sistema no final das contas;

2- Não fique citando leis de ergonomia ou especialistas da área, prove contextualmente a sua escolha deixando claro os pós e os contras. Sempre existem pós e contras. Prove que os prós superam os contras;

Obs: os prós que envolvem redução de custo e tempo tem maior peso.

3- Evite a todo custo o "eu acho…". Todo mundo acha. E o "achado" do cliente ou do seu chefe vale mais do que o seu na pratica. Prove contextualmente a sua escolha deixando claro os pós e os contras. Sempre existem pós e contras;

4- Escreva uma diretriz de usabilidade, mapeando as situações de interação do usuário com o sistema e as regras de comportamento da tela. Justifique as suas escolhas;

5- Entenda o publico alvo (vulgarmente chamado de usuário);

6- Faça protótipos de tela. Ficar explicando como uma tela vai ficar colocando o dedo no monitor não dá. Uma imagem vale mais do que mil palavras (e dedadas na tela);

7- Saiba vender o seu peixe. Por melhor que seja a sua solução de interface, se você não argumentar bem, perde (e assim te chamam de maquiador de tela).

Dificuldades da Profissão de Analista de Usabilidade I

2010-12-02T09:43:00.000-02:00

Usabilidade é contextual pois leis e boas práticas de ergonomia de software:

a - muitas vezes colidem entre si;

b - se chocam com limitações técnicas do projeto de software;

c - esbarram em gostos do cliente, seja por hábito seja por ego;

d - esbarram em políticagens de outros profissionais e setores da empresa;

e - são ignoradas e mal compreendidas por pensarem que site da internet é a mesma coisa que sistema web;

f - são ignoradas e mal compreendidas por pensarem que sistema web tem que se comportar da mesma forma que sistema VB desktop;

g - são ignoradas e mal compreendidas por pensarem que sistema web são todos iguais;

h - são ignoradas e mal compreendidas pois o usuário é diferente (normalmente a pessoa tem ela mesma como padrão esquecendo do publico alvo);

i - são ignoradas e mal compreendidas porque um especialista falou determinada coisa não se observando o contexto da afirmação;

j - são ignoradas e mal compreendidas porque de médico, louco e analista de usabilidade todo mundo tem um pouco....

Ergonomia em Engenharia de Software é usabilidade!

2009-11-05T07:45:00.000-02:00

Usabilidade é o termo pelo qual a ciência chamada Ergonomia de Software é mais conhecida. E a ergonomia, por sua vez, é a área do saber humano destinada ao estudo das relações homem/máquina, focando nas áreas de interação entre ambos (interface). Ao se desenvolver um painel para um carro, uma cadeira de escritório ou o cabo de uma ferramenta, existe um profissional de ergonomia envolvido. Normalmente é um desenhista industrial. Esse profissional é responsável por analisar a relação entre o usuário e o produto, estabelecendo as características necessárias no produto para que ele se adeqüe ao homem. Para a realização desta tarefa exige-se conhecimento de fatores humanos - psicológicos, cognitivos e fisiológicos - e dos meios de produção específicos, já que não adianta nada projetar algo cuja produção ou implementação sejam onerosas ou totalmente inviáveis.

No caso da engenharia de software, a usabilidade tem seu foco primário na interface gráfica dos programas, visando facilitar ao máximo sua utilização pelo usuário. Essa abordagem se encaixa na prática conhecida como “Desenvolvimento Centrado no Usuário”, um dos pilares do RUP - o framework de processo adotado pela LG.

RUP: Rational Unified Process® é um processo de engenharia de software. Ele oferece uma abordagem baseada em disciplinas para atribuir tarefas e responsabilidades dentro de uma organização de desenvolvimento.

Mais informações: http://pt.wikipedia.org/wiki/Rational_Unified_Process

Focos de atuação

A usabilidade possui dois focos de atuação: no usuário e no desenvolvimento do software. Em relação ao primeiro, propõe-se a facilitar a manipulação de um programa dispondo os elementos visuais da melhor maneira possível e estabelecendo padrões de comportamento de funções coerentes e repetitivos. Por exemplo, se for definido que um modo de inserção de vários dados em um campo é da maneira X, a cada vez que essa situação se repetir, o procedimento será o mesmo. Com isso a velocidade de utilização do programa aumenta e a curva de aprendizado diminui.

Quanto ao segundo foco, a usabilidade atua na satisfação de quatro das seis melhores práticas do RUP:

•Desenvolvimento Iterativo – através do protótipo onde uma versão muito próxima da que será entregue ao cliente é visualizada, permitindo levantar possíveis problemas antes do aparecimento dos mesmos na fase posterior de implementação.

•Modelagem Visual – novamente o protótipo é o foco onde se pode remeter à velha máxima de que uma imagem vale mais do que mil palavras. Esse artefato esclarece muito mais rápido o usuário do que a tradicional especificação textual de caso de uso.

•Arquitetura baseada em componentes – quando se definem os padrões de comportamento os mesmos podem ser componentizados facilitando sua aplicação e manutenção. Essa abordagem remete ao desenvolvimento Orientado a Objetos, um dos pilares do RUP.

•Gerência de Requisitos – a usabilidade lida com um tipo de requisitos chamado “não-funcionais”. São requisitos não demandados pelo cliente, mas que podem causar transtorno se não mapeados e acordados com o mesmo.

Muitas vantagens

Trabalhar o conceito de usabilidade no desenvolvimento de sistemas permite uma utilização mais fácil do software pelo usuário, além de facilitar a implementação e manutenção do sistema pela equipe de desenvolvimento e diminuir significativamente problemas com requisitos não-funcionais. Esses fatores acabam afetando em prazos de entrega e custos.

O principal atingido pela usabilidade é o próprio usuário, que tem o seu trabalho facilitado por possuir um software mais fácil de utilizar. Mas a equipe da LG também tem benefícios:

•Gerência/Líderes – o protótipo pode servir como artefato de garantia do acordo/aceite do cliente, pois ali foi aprovada a maior parte da solução. Maior parte, pois requisitos sempre mudam ao longo do desenvolvimento.

•Analista de Requisitos – o protótipo permite que o analista esclareça melhor com o cliente os requisitos, ajudando-o a enxergar melhor suas necessidades, além de antecipar possíveis enganos na especificação antes descobertos apenas na disciplina de Análise e Design.

•Arquiteto/Projetista – com as situações mapeadas e componentizadas junto a um protótipo – o que possibilita uma pré-visualização do que será entregue ao cliente - o arquiteto/projetista tem sua tarefa facilitada, podendo prever melhor os riscos e dificuldades.

•Homologação/Testes – com o protótipo e a diretriz de usabilidade - artefato que contém os padrões das interfaces do sistema -, a homologação tem artefatos suficientes para garantir uma melhor qualidade do seu trabalho.

Usabilidade na LG

Herman Faulstich, desenhista industrial formado na Universidade do Federal do Rio de Janeiro, é o responsável pela usabilidade dos produtos da LG Informática. Herman está na empresa desde janeiro deste ano e traz em seu currículo uma vasta experiência na área de design gráfico, webdesign e análise de requisitos, tendo participado de grandes projetos em várias empresas do Rio de Janeiro, Distrito Federal e Rio Grande do Sul. “Primeiro fiz avaliação para a vaga de Analista de Requisitos na LG-RJ, mas como a necessidade para Analista de Usabilidade era maior, fiquei com esse papel e vim para a LG-GO”, recorda Herman.

(Artigo publicado no site da empresa LG Sistemas em 2007)

Quentin Tarantino encontra Neville Brody

2009-11-05T06:28:00.000-02:00

(Feito para o site X-DESIGN no período de 2000/2002)

BAUHAUS - Parte III

2009-11-04T23:43:00.000-02:00

(Artigo escrito para o site X-DESIGN no período de 2000/2002)

História e Política

Durante a sua existência, a Bauhaus enfrentou vários problemas de ordem política, pois uma escola com características revolucionária e questionadora, inevitavelmente, acaba gerando polêmicas, e estas atingiram tanto o corpo docente quanto os governos locais.

No período quer vai de 1919 a 1924, a sede da escola foi na cidade de Weimar. Em 1923 o Conselho Municipal exigiu uma exposição dos alunos, a fim de provar a validade dos investimentos na escola e, além disso, a população via os estudantes boêmios com desconfiança, pois parte da renda da cidade era destinada a custear seus estudos. Infelizmente , a Bauhaus não produzia resultados palpáveis e preocupava a Gropius, o fato dos alunos gastarem mais tempo na teorização do que na produção. Apesar de Gropius preferir esperar um aumento da produção dos seus alunos, a exposição foi realizada. Obteve êxito extraordinário, e fora aclamada pelas críticas da Europa e a América. Com a eleição do Partido Popular da Alemanha, conservador, as acusações contra a Bauhaus penetraram mais nos âmbitos oficiais, principalmente com a associação do partido com o artesanato. A escola rescindiu seu contrato com o Estado de Weimar em 31 de Março de 1925.

Entretanto, o presidente do Município de Dessau (pequena cidade industrial na região do carvão) Dr. Fritz Hesse oferece abrigo para a construção de uma nova sede para escola. Como meio de custear as obras, houve um acordo com o Município que encomendou três importantes projetos:

- as próprias instalações da Bauhaus

- um complexo habitacional

- uma permuta de trabalho

Com isso a Bauhaus tornou-se auto-suficiente e elaborou uma série de propostas inovadoras para um extenso número de produtos. O conjunto de casas e edifícios dos mestres, projetados por Gropius, tornaram-se referência da moderna arquitetura alemã.

Em 1928, Walter Gropius demitiu-se após várias críticas sobre o custo da manutenção da escola, pois estas tornaram-se bastante pessoais, retirando-se ao exercício privado da arquitetura. Quem assumiu a direção foi o arquiteto suíço Hannes Mayer, marxista ativo, leva a escola a abandonar o estilo elitista do antecessor. Mayer levou a escola a uma direção mais técnica em detrimento da abordagem artística. Substitui o artist - designer pelo industrial designer, imbuindo sua visão funcionalista no ensino. O designer passa a se identificar mais com o engenheiro do que com o artista. Os mestres foram substituídos pelos professores. Com sua abordagem social, Mayer faz a Bauhaus produzir mais em favor da demanda popular: habitações e mobiliários de baixo custo, direcionados ao subúrbio de Dessau, programa de construção de móveis populares na criação da Escola Sindical de Bernau. A produção da escola encontra um mercado consumidor mais aberto, coincidindo com a recuperação econômica alemã.

Porém, as atitudes marxistas de Mayer , chocavam-se com a filosofia política de Dessau, aliando o descontentamento do rumo que a escola tomava , Fritz Hesse o demite e, em seu lugar, assume Ludwing Mies Van de Rohe, por indicação de Gropius em 1930.

Retomando a filosofia original, a Bauhaus buscava o realismo funcional, perfeição formal e uso de materiais mais nobres. Embora Mies tivesse posto fim as atividades políticas da escola, ela continuou sendo mal vista pelo Partido Nazista. Segundo eles, a Bauhaus patrocinava uma arte degenerada, sem vitalidade e decadente em relação ao "dinâmico espírito alemão". Somados a isso, corriam as críticas às ideologias esquerdistas de membros da escola.

Em 1932, os nazistas tomaram o poder em Dessau, forçando a escola a mudar-se para Berlim, numa fábrica abandonada de telefones, sob o nome de Instituto Superior de Pesquisa Técnica. Porém, seis meses mais tarde, em Julho de 1933, a Gestapo ocupa a escola.

Ali se encerrava quatorze anos de atividades artísticas.

Legado

Paradoxalmente, foi com o fechamento da escola que sua filosofia difundiu-se internacionalmente. Fugindo do nazismo, professores e estudantes da Bauhaus espalharam-se pelo mundo e transmitindo seus conhecimentos e pensamentos oriundos da escola.

Walter Gropius foi nomeado diretor da Escola de Arquitetura de Harvard em 1937 e com Marcel Breuer, criou uma empresa privada de arquitetura em Cambridge. Mais tarde em 1946, fundou The Architects Collaborative, empreendimento que serviu para orientar a arquitetura moderna. Moholy - Nagy fundou a New Bauhaus em Chicago. Josef Abers foi lecionar no Black Mountain College, na Carolina do Norte e depois na Escola de Design da Universidade de Yale. Mies Van der Rohe trabalhou no Instituto de Tecnologia de Illinois e Herbert Bayer como diretor artístico, numa agência de publicidade em Nova York, que chegou a ter pelo menos uns vinte graduados da Bauhaus. O reflexo esta nos arrojados arranha-céus da cidade. Outras escolas com o mesmo princípio da Bauhaus foram surgindo, no Japão, Holanda Hungria e Suíça.

Após a 2ª Guerra Mundial, em 1954, um ex estudante da Bauhaus, Max Bill com a ajuda dos irmãos Scholl, funda a Hochule Für Gestaltung, na cidade de Ulm, Alemanha. Sob a filosofia de que a melhor forma é a que vende mais, a "Gute Form", Bill não conseguiu evoluir no meio industrial. Desgostou o corpo docente com sua estandartilização formal e foi substituido por Tomás Maldonado em 1956. Maldonado substituiu o sistema de ateliers por oficinas de construção de protótipos e laboratórios fotográficos, alegando ser uma involução utilizar os métodos de ensino de 40 anos atrás. A escola preocupou-se em construir a forma de modo a ser totalmente controlável, mensurável e sem qualquer referência visual, valendo-se de um projeto analítico e funcionalista bauhausiano. Em 1968 é fechada por dificuldades financeiras.

Em 1964, é fundada no Brasil a primeira escola de desenho industrial, a ESDI, na cidade do Rio de Janeiro, seguindo os padrões da Escola de Ulm.

Em 1993 a Bauhaus é reaberta em Weimar e ,em 1999, alguns estudantes chegam ao Brasil para realizar um estudo de reaproveitamento formal e arquitetônico nas favelas do Rio de Janeiro.

Herman Faulstich

BAUHAUS - Parte II

2009-11-04T23:39:00.000-02:00

(Artigo escrito para o site X-DESIGN no período de 2000/2002)

Filosofia de Ensino

Na Bauhaus, coexistiam o pensamento artístico - filsófico e o técnico - industrial. O objetivo da escola era formar o profissional imbuído dessas características e crítico o suficiente para adapta-los a qualquer projeto. Segundo Gropius: "O projeto de um grande edifício e o de uma simples cadeira diferencia-se apenas na proporção, não no princípio".

O currículo era dividido em sete materiais: metal, madeira, argila, pedra, têxteis, cor e vidro. Para estudar as relações de formas e chegar a soluções gerais, dividia-se a abordagem em três:

- observação - onde seria estudado a natureza e a análise de materiais

- representação - definida como estudo de técnicas de construção, desenho técnico, desenho de projetos, geometria descritiva e desenvolviemento de modelos.

- composição - onde se estudava a teoria das cores, das formas e do desenho.

O aprendizado começava com a permanência, por um período de seis meses, na Oficina do Principiante, que tinha por objetivo liberar os alunos de preconceitos artísticos e encoraja-los a buscar novas soluções nas questões do design. Após esse período, seguiam-se três anos de rigoroso aprendizado num ofício à escolha do estudante ( artes gráficas, marcenaria, cenografia, gravura, cerâmica ou tecelagem). Os cursos eram ministrados conjuntamente por um artista e um técnico, onde o aluno empenhava-se em chegar a uma solução estética funcional , na melhor maneira possível de ser fabricada em série, que segundo Gropius deveria ser "clara e orgânica, despida de quaisquer disfarces ou artifícios". A forma do objeto, primeiramente deveria ser determinada pela sua função e em seguida pelas conveniências da produção mecânica. Simultaneamente às práticas da oficina, o aluno estudava geometria, desenho, teoria das cores, composição e materiais.

Após esse período, o aluno prestava um exame perante os mestres da escola e técnicos das oficinas para receber a "carta de oficial da Bauhaus". Para aqueles que que desejassem prosseguir com os estudos, começava a fase do estágio nas áreas de construção, por exemplo em indústrias,canteiros de obras e cursos complementares como engenharia, desenho técnico e materias de fabricação. Concluída essa fase, o aluno recebia o título de Mestre da Bauhaus. A formação não era específica , pois os alunos saíam, de acordo com a sua vocação, desenhistas, arquitetos, projetistas ou professores.

O que diferenciava a Bauhaus ( e teoricamente hoje, qualquer curso superior) era a capacidade de produzir massa crítica. Indivíduos que colaborariam para a evolução da sociedade e do país, na sua especialidade.

A solução dos problemas da forma mais simples possível, era um dos objetivos do curso. Certa vez Josef Albers, pintor de renome e professor na Oficina do Principiante, pediu aos seus alunos que construíssem com jornais velhos, "algo mais do que têm nesse momento", sem utilizar cola ou tesoura. Desejando-lhes sorte, saiu da sala. Ao voltar ali estavam uma série de trabalhos dos alunos representando figuras, barcos, aviões, animais, que classificou como "produtos de jardim-de-infância que teriam sido melhor executados com outros materiais". Apenas um aluno (ex-estudante de arquitetura) havia chegado a uma solução que agradou o professor: ele dobrou a folha ao meio, colocado-a em pé. Albers explicou que o jornal, normalmente, sem rigidez e com "ar indolente" apenas visível de um dos lados, quando largado em uma superfície, apresentava-se agora firme e direto sobre as suas finas extremidades, permitindo assim a leitura de ambos os lados. O problema fora solucionado de forma simples. Outras experiências semelhantes utilizando madeira, arame, metal e fósforos, faziam despertar nos alunos originalidade e espontaneidade na solução dos problemas, mais tarde levados no desenvolvimento de projetos.

Tipografia

Seguindo a filosofia da simplicidade na resolução dos problemas formais, a Bauhaus inovou radicalmente também na tipografia. Visava uma comunicação efetiva e limpa de floreios e excessos no design dos tipos, criando as fontes sem serifas.Matéria muito importante em Dessau, o estudo das letras possuia duas disciplinas no curso introdutório. Destacaram-se no estudo Laszlo Moholy Nagy e Herbert Bayer.

Nagy criou a teoria de construção de fontes e seu ensino didático, que foram publicados no livro, Staatliches Bauhaus in Weimar 1919-1923, onde lançava o pensamento da clareza e objetividade no desenvolvimento de um alfabeto gráfico: " Tipografia é um instrumento de comunicação. Ela deve comunicar claramente e da forma mais urgente possível".

Herbert Bayer, estudante e mais tarde professor da Bauhaus, possuia as mais radicais opniões sobre o assunto. Detestava o uso das serifas, que achava desnecessárias assim como as capitulares: "Nós não falamos em maiúsculo ou minúsculo", refletia no livro Bauhaus 1919 -1928. Argumentava que possuindo apenas um tamanho, o uso das fontes seria mais fácil. Em 1925, a Bauhaus parou de usar as maiúsculas em seus textos. No período entre 1925 - 27, Bayer criou a fonte "Universal" e passou a trabalhar apenas usando papeis da Deutschen Normenausschuss ( Comissão Alemã de Norma, que serviu de base para para as normas brasileiras e é utilizada quando um assunto está omitido) e reduzindo seu espectro de cores a apenas dois: preto e vermelho.

Esbarrando no conservadorismo alemão ( o uso das letras góticas era característica do povo germânico), as alterações das fontes não foram bem vistas, tanto pelo povo quanto pelas autoridades do país. A irritação ficou ainda maior quando a Bauhaus deixou de usar as capitulares. Uma peculiaridade da língua alemã, é que todo substantivo tem sua primeira letra maiúscula e, como na maioria das línguas, o alemão também usa no início dos nomes próprios e no início das orações. Para efetivar essa mudança, teria que haver uma alteração no comportamento social e gramático, o que seria difícil numa sociedade conservadora do tipo da alemã. Entretanto, foi esse radicalismo filosófico que definiu o comportamento da Bauhaus perante a história.

Junto das fontes aserifadas, a Bauhaus, na parte gráfica, valia-se da geometrização das formas. Com inspiração construtivista, o uso das formas agudas acompanhava a tendência projetiva dos objetos, juntamente com a adição de linhas guia e pontos nas formas.

BAUHAUS - Parte I

2009-11-04T23:37:00.000-02:00

(Artigo escrito para o site X-DESIGN no período de 2000/2002)

" O artista esta vivendo numa era de dissoluções e está desorientado. Está isolado. Os velhos padrões estão em ruínas, o mundo entorpecido está sendo sacudido, o velho espírito humano está ultrapassado e caminhando em direção a uma nova definição. Nós flutuamos no espaço e ainda não percebemos a nova ordem."

Walter Gropius

Símbolo de modernidade e revolução, a Bauhaus foi uma instituição inovadora que no início do século determinou o comportamento do design e da arquitetura. Colocando a Alemanha como precursora da arte moderna, a Bauhaus influenciou o sistema de ensino e produção mundiais, definitivamente, como disse Marcel Breuer, "civilizando a tecnologia".

Origem

No final do século, o mundo encontrava-se sob o período Racionalista, onde os ornamentos da evolução construtiva, entravam em choque com a produção industrial, somados a isso, o advento do fim de século, que inspira mudanças radicais na filosofia e comportamento humanos.

O arquiteto Adolf Loos formulou um ensaio sob o título de "Ornamento é crime", onde plantava a semente do pensamento funcionalista que teve reflexo na filosofia de outro arquiteto, o americano Louis Sulivam, que caracterizou o seguinte pensamento crítico : "A forma segue a função".

Em 1890 com o advento do Art Noveau, do belga Henry van de Velde, surge a afirmação de que a busca pela ornamentação da forma, deve desenvolver uma expressão atualizada com as necessidades características da época, e não com base em conceitos passados. A substituição da mão-de-obra agrícola pela industrial, gerava novos paradigmas a serem estudados, tais como adaptar a necessidade de expressão artística com a de bens de consumo e produção, com a nova forma de produção em série.

A Alemanha pós-guerra, serviu de cenário perfeito para a aplicação e estudo destes conceitos: um país destruído pela guerra, incentivava artistas e intelectuais a reconstrui-lo, através de novas idéias e soluções adequadas à produção industrial, já fortemente implantada.

Na cidade de Darmstald em 1899, Peter Behrens e o austríaco Joseph Maria Olbrich, fundam a Colônia Mathidenhoele. Behrens é considerado o primeiro desenhista industrial, pois suas criações pendiam mais para a técnica do que para a arte, seguindo a filosofia da melhor aplicação na produção industrial. Henry van de Velde chega à Alemanha em 1902, sob contrato da cidade de Weimar e atua como conselheiro artístico da Escola de Arte local. O seu atelier foi denominado Seminário de Arte Industrial, que originou em 1906 a "Nova Escola de Arte Industrial de Weimar". Com o advento da Primeira Guerra mundial, o seu trabalho foi interrompido.Em 1907 na Prússia, Hermann Muthesius inaugurou a Escola Deutsche Werkbund, que tinha por objetivo unir as maiores expressões da indústria, comércio e arte afim de somarem esforços para conseguir uma maior qualidade na produção industrial, visando o comércio e competição de mercado.

Sob esse cenário, na primavera de 1919, na cidade de Weimar, é fundada a Bauhaus. Tendo como diretor e fundador o arquiteto alemão Walter Gropius (indicado por Van de Velde), a escola abrigava os maiores artistas e arquitetos do país. Levado sob o pensamento funcionalista, Gropius buscava a integração da arte, e conhecimentos artístico e formais, com os processos industriais.

A escola seguia a filosofia de não possuir um estilo característico, pois obedecia a relação função/materiais que, de acordo com cada projeto, culminava em uma solução própria. Gropius pensava que a forma dos objetos deveria desenvolver-se a partir dos materiais utilizados, tal como uma flor se desenvolve a partir de um bulbo, e que deviam ser "regidos pela existência de sua própria lei", e não por obediência a um código de estética fixo. Tentou fazer com que o artesão adapta-se as novas técnicas de produção, prevendo que ele seria o futuro coordenador da produção industrial. No entanto, erra pois, o artesão tornou-se o operário, e o outro mais inteligente e preparado tornou-se o desenhista industrial.

A Revolução da Maçã

2009-11-04T23:32:00.000-02:00

(Artigo escrito para o site X-DESIGN no período de 2000/2002)

Em muitas histórias e lendas, a maçã foi responsável por mudanças significativas nas situações presentes: na Bíblia, depois de morder a dita fruta, Adão e Eva foram expulsos do Paraíso, tendo que viver em um novo mundo, Branca de Neve ao morder uma, foi enfeitiçada, caindo num sono mágico. Na informática, algo parecido acontece: uma maçã surgiu para mudar as coisas definitivamente.

A Apple sempre foi conhecida por lançar tendências e revolucionar o mundo dos microcomputadores. Foi o primeiro micro caseiro (o Apple II de 1977), numa época em que a informática estava restrita as grandes corporações e universidades. Foi a primeira a lançar no mercado a interface gráfica e o mouse, com o micro Macintosh em 1984. Curiosamente não os projetou, emprestou o sistema da Xerox, que não via nenhuma aplicação prática ou validade significativa (além do que, associar a imagem da empresa a um aparelho chamado "rato" não pegaria bem). Ironicamente, seu fundador, Steve Jobs, repetiu o erro da Xerox, ao entregar o sistema para uma empresa de fundo de quintal, chamada Microsoft ( achando que na época o verdadeiro perigo era a IBM) .

O Macintosh virou sinônimo de computação gráfica e estabilidade. Apesar da qualidade inferior, os "micros da janela" tornaram-se os campeões de venda e alcançaram popularidade mundial, instalando definitivamente o conceito de computadores pessoais na vida do cidadão comum , reservando aos produtos da Apple, um público mais reduzido, composto principalmente de profissionais das áreas gráfica e digital, e gerando um fanatismo pela marca impar no mundo (a macmania).

Na década de 90, a Apple amargou uma queda de vendas, perdendo para a Microsoft o posto de líder no mercado. Nesse período Steve Jobs é demitido da sua empresa. Steve Wozniac (o co-fundador) saiu antes.

No ano de 1998, após a volta de Jobs ao comando da empresa, a Apple lança um produto que a tirou definitivamente do buraco: o iMac. Até então, os micros obedeciam a velha formula : gabinetes quadrados e monitores-televisão-beje. O máximo de alteração foi um ou outro que apareciam pretos .

Pensando Diferente

No entanto, nada disso nublou o sucesso do produto, que abriu caminho para mais mudanças seguindo essa tendência. Numa jogada de gênio, a Apple associou as cores dos micros a uma marca gustativa, relacionando a variedade de modelos a "sabores", fortalecendo o sentido através da onomatopeia "Nham!". Outra dentro foi a fantástica séria de anúncios "Think different", onde gênios da história recente aparecem em fotos preto e branco apenas com essa frase e o logo da empresa. Em 1999, a Apple lançou o iBook, a versão notebook do iMac, igualmente um sucesso de vendas seguindo o mesmo conceito de design que agora parece padrão para todos os micros da empresa. Ao mesmo tempo, lançou o Power Macintosh G4, no mesmo material e com uma potência que o levou a ser considerado pelo governo norte-americano, como o micro mais rápido do mundo, por executar pelo menos 1bilhão de operações de cálculos por segundo, inaugurando a medida de velocidade "gigaflop" (aposentando o "megahertz"). Para se ter uma idéia da velocidade da máquina, um G4 500 MHz chega a ser 3 vezes mais rápido que um Pentium III 600MHz. O grande destaque fica pelo monitor de tela plana de 17". A Apple conseguiu aliar a mudança no design, com a evolução dos componentes internos, fortalecendo a marca no mercado

Um dos mais recentes lançamentos foi o Air Port, um modem externo para conexão em rede, um tipo de gerenciador que facilita muito a vida de varias pessoas que necessitam usar a internet ao mesmo tempo. Usando as cores frias características do G4 e uma forma mais orgânica que os lançamentos anteriores (inclusive fica difícil saber o que é ao se olhar de primeira), esse novo lançamento não possui o mesmo enfoque comercial do iMac, mas segue com sucesso o seu estilo.

Sabor ao Cubo

Por último, a Maçã lançou no dia 19 de Julho, na MacWorld, mais um produto que nos fez ficar com mais raiva ainda do nosso querido PC, o G4 Cube. Dessa vez Jobs veio com uma overdose de mudanças comparáveis apenas as do iMac: reduziu a CPU a um cubo de aresta 20 centímetros, silencioso, pois usa um sistema de ventilação sem ventilador, alterou a localização do drive do CD, agora em cima com entrada na vertical para o disco, implementou o mouse óptico, sem botões e sem a bolinha, que funciona se pressionado em qualquer parte de sua superfície, caixas de som esféricas e o monitor de 22 polegadas, tela plana, o maior do mercado. Seguindo os mesmos padrões de cores do modelo anterior (gelo e azul), o Cube chega para inovar o conceito de espaço em áreas de trabalho, seguindo uma tendência mundial de que, em breve, só existirá um fator de restrição no projeto de aparelhos eletrônicos: as medidas ergonômicas do próprio homem.
Aqua

Não só os designers de produto tiveram trabalho, a Apple também alterou a sua simbologia em função do lançamento do iMac, pricipalmente adaptando-a ao seu material translúcido. O seu logotipo da maçã, antes colorido, agora é monocromático nos periféricos. A mudança não só adapta o logo ao novo material, como também reflete o novo comportamento da empresa, de (re) evolução e adaptação aos novos tempos. E pegando carona, os ícones dos softwares também sofreram alterações, como os do Internet Explorer e Quicktime, semelhante ao site,todo em padrões translúcidos. É interessante notar a diferente aplicação das cores nos hardwares da empresa: enquanto o iMac possui um espectro de cores mais diverso, com enfoque em cores fortes e alegres, que o direciona a um público mais amplo e antes não visado pela empresa ( jovens , mulheres e até crianças), a linha G4 possui cores mais frias, remetendo a um público mais específico e tecnológico (estudantes universitários, universidades, agências de publicidade, escritórios de design, etc.)

Os designers gráficos saíram-se muito bem com a interface do novo sistema operacional da empresa, o Mac OS X. Batizada de "Aqua", a interface não é nada menos do que impressionante: os botões parecem bolhas d'agua coloridas pulsantes, o mesmo com os dos scrolls, os menus de sub-opções são transparentes. Na parte inferior do monitor fica um "Dock" em que pode ficar até 128 itens diferentes ( janelas minimizadas, pastas, links para sites na internet, etc.) A dinâmica da abertura de pastas também mudou, agora elas são "sugadas" ao fechar.

A indústria aderiu em peso às estripulias da Apple: o número de periféricos de plástico translúcido aumentou, estão surgindo PCs do mesmo material, incentivando a produção e renovação desses artigos, como disse Jobs: "nós colocamos o mercado em movimento" (mais novidades para copiarem, na mesma MacWorld, foram lançados os iMacs snow, ruby, índigo, grafite e sage). Infelizmente nenhum PC ainda chegou perto da beleza e da funcionalidade dos projetos da Apple.

As tímidas tentativas de cópia estão surgindo a todo momento, e nos resta esperar alguma que vingue, por isso aconselho: se você NÃO tem nenhum periférico da Maçã, NÃO procure saber nada, NÃO entre no site da Apple, afaste-se de qualquer imagem do Aqua, nem leia artigos sobre o assunto, vai ser duro voltar para o seu micro-beje-televisão-sistema-operacional-padrão.

Vai por mim.

Herman Faulstich

(Herman Faulstich acredita que ninguém torna-se um designer mais competente por possuir um Mac, mas que fica muiiiito menos triste em gastar o seu dinheiro em um, fica)

Legítimo design australiano

2009-11-04T23:30:00.000-02:00

(Artigo escrito para o site X-DESIGN no período de 2000/2002)

Outro dia estava assistindo ao filme "Dogma", de Kevin Smith, e na introdução foi citado que Deus devia possuir senso de humor, senão não haveria criado o ornitorrinco. Realmente, o ornitorrinco é esquisito. Parece que foi montado no Photoshop, colando partes de vários animais, no estilo Frankstein mesmo. E não só ele, muitos animais da Austrália possuem o mesmo padrão.

Quando Deus estava projetando os animais australianos deve ter os usado como protótipos e modelos de prova para vários estudos de design, biônica e biomecânica , ou deixou a cargo de algum calouro no seu escritório de biodesign, e como o prazo estava vencido, entregou o projeto assim mesmo (no sétimo dia obviamente, depois de varar a noite em frente a um PC que cismava em travar e fechar o "Biocad 3D" várias vezes).

De acordo com as teorias evolutivas o ornitorrinco foi uma espécie que, devido ao isolamento geográfico, estacionou no desenvolvimento, numa época em que os mamíferos tinham acabado de se originar dos répteis. Não apenas a aparência é estranha: sabiam que a fêmea não possui mamas? Então como amamenta as crias se foi classificado como mamífero?
Bem, o leite escorre pela pelagem, do tipo suor mesmo, na área abdominal e os filhotes o lambem.. Depois de ver esse erro no projeto (o leite deve misturar-se com a terra, formando um lamaçal), provavelmente uma análise junto ao público alvo, os filhotes, Deus projetou o mamilo. O ornitorrinco é um animal desenvolvido para o meio aquático, sua patas com membranas interdigitais, a cauda que serve com leme e o bico-de-pato refletem esse conceito. E o ovo? Onde se encaixa na lógica projetiva? Não sei e acho que nem Ele. Quase acertou na questão dos pêlos, pois servem para proteger e esquentar a cria e o próprio animal, mas dificultam a performance na água (com base nisso, eliminou-os nos golfinhos e baleias). O bico de pato.... bem.... como não combinava com nada mesmo, reutilizou-o nos patos e marrecos.

As aves devem muito ao ornitorrinco: os bicos e os ovos (bem, existe aquela teoria de que os dinossauros são os antepassados diretos das aves, mas me recuso a pensar num tiranossauro, feio e mal, com plumas coloridas na cabeça correndo atras da presa com aquelas patinhas ridículas. As presas deviam morrer é de tanto rir ).

Acham o ornitorrinco estranho?

Mais ainda é a équidna , uma mistura de porco - espinho com toupeira. Na época da reprodução ela faz um ginástica doida: dobra o corpo e põe ovo em si mesma (?!!!!), numa bolsa (marsúpio) que se forma durante a gravidez.
E o ovo? Bem, o ovo é quase uma esfera de 15 x 13 e deve ser muito difícil pra sair ( com base neste protótipo infeliz, Deus mudou o design dos ovos para o atual, meio alongado, que facilita a saída.). É um animal com característica de réptil, ave e mamífero, um verdadeiro fóssil vivo.

Acha que o Criador parou por aí?

Não, ainda tem o kiwi, uma ave (?) sem asas, sem caudas, cujas penas parecem pêlos, e pasmem, o macho é quem choca os ovos e cuida dos filhotes!!. Ao nascerem seguem o pai que os alimenta, ignorando a mãe (deve ter sido as primeiras a queimarem os soutiãs).

Agora o mais famoso: o canguru.

Por algum erro de projeto, o filhote nasce mais cedo e para tentar resolver o problema, criou-se uma encubadora natural, a bolsa em que a cria espera o momento certo para sair. O mais estranho foi guardado para os orgãos reprodutivos: o pênis do macho é em formato de "y" e, seguindo a "lógica projetiva", a vagina da fêmea é dupa, "How Bizarre"!!!

E lógico, não podia esquecer do diabo-da-tasmânia.

Esse bicho que mede apenas meio metro, (contando com a cauda), e coragem inversamente proporcioanl ao tamanho, possui mandíbulas com dentes bem agudos que trituram ossos e o levam a atacar presas maiores.

Quando invade um galinheiro não deixa nenhuma galinha viva, embora somente duas ou três bastam para saciar sua fome. Antes de atacar emite um grito agudo, muito conhecido dos moradores da região. De hábitos noturnos, a sua pelagem negra o ajuda muito na hora da caça (ponto para programação visual). Só tem semelhante no seu parente canadense , o carcaju, também conhecido como wolverine, igualmente pequeno e feroz, só largando a presa depois de morto ou aleijado. Imagine um animal desses do tamanho de um leão? Ainda bem que o modelo foi feito em escala reduzida.
Imagino a dificuldade dos biólogos em classificar esses bizarros animais. Deve ter sido no cara e coroa ou outro método igualmente ciêntífico.

Acho que a Austrália foi um tipo de depósito de biodesign inacabados do Criador. Ou na pressa de entregar o mundo cheio de bichos para Adão nomear, copiou alguns croquis da pasta "estudos de design baseados em criaturas de seriados japoneses" e colou naquela ilha isolada só para cumprir o prazo de entrega do projeto.

Agora imagine se todo o país seguise este padrão projetivo-visual? Como seriam as pessoas e a arquitetura? Prédios de barros e com rodas? Pessoas azuis com três braços, sete olhos e asas de pelicano? Cachorros miando e que põe ovos-de-páscoa (sem bombom dentro), peixes que correm gritando (ou latindo se forem de água-doce), carros movidos a calouros, homens que tem TPM, cólica e engravidam? (tá bom, tá bom, exagerei)

Encerro esta coluna esperando que Deus continue de bom humor e não resolva deletar a gente do arquivo de uma hora pra outra, apesar de possuirmos alguns defeitos de projeto, acredito que o ser humano é um pouco melhor que o ornitorrinco, afinal inventamos o Dreamweaver, o Fireworks e o Photoshop.

Até a próxima.

Herman Faulstich

(Herman Faulstich não é australiano)

O que é design?

2009-11-04T23:25:00.000-02:00

(Artigo escrito para o site X-DESIGN no período de 2000/2002)

Design [ di-zain'] s. plano; projeto; esboço; desígnio; intenção., mira; (theat.) cenário; to have - s on, ter o pensamento em; by -, de propósito va. (house) planear, planejar; delinear; projetar; desenhar. Intentar; destinar.

Fonte : Collins Gem Dictionary

Tarefa árdua esta a de conceituar o design. Devido a vários motivos, um significado padronizado do nome e da própria área de atuação, não existe. De modo geral, o termo é usado, principalmente pelo leigo, para descrever a forma de um produto. Originário do termo alemão Gestalt (figura, forma,aparência, estatura), que serviu como primeira definição da profissão ainda na Bauhaus.

No entanto, o seu significado guarda uma relação mais estreita com a sua produção e aplicação. Vários pensadores e autores dão a sua definição particular da profissão, dificultando o seu conceito.

Não temos a pretensão de lançar aqui o verdadeiro significado, mas expor os principais conceitos que definem a profissão, por isso escolhemos a definição de Gui Bonsiepe para começar:

"O Desenho Industrial é uma atividade projetual, responsável pela determinação das características funcionais, estruturais e estético - formais de um produto, ou sistemas de produtos, para fabricação em série. É parte integrante de uma atividade mais ampla denominada desenvolvimento de produtos. Sua maior atribuição está na melhoria da qualidade de uso e da qualidade estética de um produto, compatibilizando exigências técnico-funcionais com restrições de ordem técnico-ecônomica."

A nossa abordagem conceitual do design, é de origem acadêmica, pois é onde estão organizados e definidos de forma mais completa o significado, a origem e a aplicação da profissão. No Brasil o termo "design" foi traduzido como "desenho industrial", onde guarda uma limitação conceitual importante: design não é desenho, design transcende essa definição. Desenho é apenas uma das fases da produção do designer. O designer tem como função projetar um produto (seja ele objeto, identidade visual gráfica ou eletrônica), acompanhar sua produção e aguardar o feed-back do consumidor, alterando o necessário. Em poucas palavras, podemos dizer que design é a ciência de projetar alguma coisa .

No âmbito acadêmico brasileiro, o curso de design existe em duas especializações:

- Design gráfico (programação visual) - Onde o designer é responsável por soluções na área gráfica (livros, revistas, identidades visuais empresáriais) e eletrônicas (web design, multimídias, interface de softwares), onde cada mídia possui suas restrições projetuais características.

- Design de produto (as vezes conhecido como desenho industrial mesmo) - Onde o designer atua no desenvolvimento e produção do produto - objeto, pesquisando as melhores soluções econômicas, estruturais e de interface humana.

Design X Arte

O designer, ao contrário do pensamento comum, não é artista. Ele utiliza elementos de arte no desenvolvimento do projeto. O artista, por definição, expressa uma idéia ou sentimento em um determinado meio, não tendo preocupação com aqueles que entrarão em contato com a peça, enquanto o designer tem como objetivo o mercado consumidor. O seu produto deve alcançar um padrão de venda satisfatório, considerando-se técnica, qualidade, público alvo, ou possibilitar a divulgação e melhora de um já existente, caso contrário, falha. Restrições técnicas-projetivas são uma constante no trabalho do designer. O seu mérito é supera-las e transformar o produto em um sucesso comercial.

O designer tem que ser capaz de transitar por vários estilos. Ele deve ser capaz de adaptar o seu trabalho à vontade do cliente e encontrar a melhor solução para o caso. Produção em série e design andam juntos. Essa é uma das mais marcantes definições do designer, caso contrário poderemos considerar o profissional um artesão ou artista.

Origem

Datar a origem do design é algo muito trabalhoso. Alguns diriam que o design gráfico nasceu quando houve a necessidade de se escrever e ilustrar uma obra destinada a um certo tipo de público, e o design de produto, na produção medieval de armas e apetrechos pessoais. Numa definição mais atual, o designer nasceu juntamente com o advento da automação e produção em série. O profissional responsável pela concepção e acompanhamento do produto industrial. Poderíamos dizer que ele nasceu no período da Revolução Industrial, onde o artesanato estava sendo substituído pela produção industrial. Como conceito definido o designer, e a própria profissão, nasceu em 1919, com a fundação da Bauhaus, em Weimar na Alemanha.

A Bauhaus

A escola, fundada pelo arquiteto alemão Walter Gropius, tinha como objetivo a integração da arte com a indústria., onde a estética do produto adaptava-se as necessidades e limitações da produção em série. Fizeram parte do corpo docente da escola, vários artistas de destaque no meio, como Paul Klee e Kandinsky. A mistura de arte com a técnica, o choque do tradicional como inovador definiu a metodologia de ensino da escola e a fez um marco na história humana.

O Desenho Industrial no Brasil

No Brasil, o ensino da profissão surgiu em 1964 com a fundação da ESDI (Escola Superior de Desenho Industrial) no Rio de Janeiro, hoje associada com a UERJ. Seus fundadores aplicaram a filosofia de ensino da Escola de Ulm.

Em seguida a UFRJ, em 1973, fundou o curso na Escola de Belas Artes.

Hoje o curso existe em todo o país, onde a maior concentração fica na cidade do Rio de Janeiro.

Herman Faulstich e Armando Fontes

X-Design

2008-02-05T18:59:00.021-02:00

Um dos projetos dos quais tive mais orgulho de participar. O X-Design foi um portal destinado aos alunos de desenho industrial. Iniciativa de quando estava na graduação em 2000, na UFRJ, em parceria com Armando Fontes. Foi um trabalho recompensador, pois através dele tivemos contato com vários profissionais da área além de aprendemos cada vez mais sobre a profissão. Aqui o esforço esteva na escrita de artigos e gerenciamento do site.

Aqui vai a primeira matéria do site feita para a coluna "X-Designer" com o nosso professor Leonardo Visconti.

Pioneiro da formação acadêmica em design no Brasil faz uma retrospectiva da brilhante carreira.

Leonardo Visconti fala do início do curso de formação superior em design no Brasil como um desejo comum que cresceu entre pessoas que nem se quer se conheciam.

"A procura da formação de design no Brasil, principalmente o carioca, se deu através de um grupo que nem se conhecia mas já procurava essa formação ou mesmo especialização. Por isso as primeiras turmas eram formadas principalmente por quem já havia passado por algum outro curso superior como engenharia, arquitetura ou mesmo artes."

Visconti, antes da escolha pelo curso de design, iniciou-se em arquitetura na UFRJ, ministrada ainda na Praia Vermelha onde funciona atualmente a Faculdade de Comunicação da UFRJ. Seu interesse era de após a faculdade fazer uma especialização fora do país, mas até que um dia conheceu alguém que mudou o seu rumo, juntamente com outros fatores.

"Durante o curso de arquitetura tive a sorte de estagiar no escritório de Roberto Burle Marx por um período até longo, três anos. Lá no escritório, por ser um lugar muito freqüentado por arquitetos e artistas, vim a conhecer Aloísio Magalhães que estava estruturando com um grupo de pessoas o que viria a ser a ESDI, ( Escola Superior de Desenho Industrial ). Com a ida do curso de arquitetura para a Ilha do Fundão, eu acabei abandonando o curso, prestando outro vestibular para a Escola de Belas Artes que estava instalada no centro, hoje Museu Nacional de Belas Artes. Com esse contato com o Aloísio, soube que a estruturação do curso havia ficado pronta então em 1963 prestei vestibular novamente, agora para Desenho Industrial, o que realmente eu queria fazer. Assim ingressei na primeira turma."

Falando sobre seus primeiros contatos com o design lembra da dificuldade de se conseguir materiais de leitura sobre o tema. "Por volta dos meus 16, 17 anos entrei numa livraria e vi um exemplar da revista "Style Industrie" Italiana, que tratava tanto de design gráfico, de produto quanto de arquitetura. Ali vi a real importância do design. Esse foi meu primeiro contato real e saquei que era exatamente aquilo que eu queria pra fazer."

Ao falar sobre seus primeiros trabalhos como profissional reforça a necessidade de bons projetos acadêmicos para a elaboração de seu portfólio. "Meus primeiros passos como profissional foram ainda na faculdade, por volta do segundo ano, já havia iniciado um escritório, com o professor de fotografia Luiz Otávio Temudo que encomendou a mim e ao Roberto Verschleisser, (com que Leo viria a formar mais tarde a Verschleisser/ Visconti) uma marca para um escritório de fotografia. Ao acompanhar nosso processo de raciocínio ele se interessou pela nossa forma de trabalho e nos convidou para formarmos o escritório, unindo fotografia e design gráfico." Nasceu então a Foco Programação Visual.

Assim começamos eu e Verschleisser a projetar, enquanto o Temudo fazia contatos com os clientes. Lembro da importância de nossos projetos acadêmicos que por tão bem feitos e cuidados serviam como portfólio profissional onde mostrávamos aos empresários o que era design e fazíamos este assumir uma responsabilidade de projeto conosco. Foi uma verdadeira catequese. Levávamos nosso áudio-visual, composto de slides e garganta, e lá íamos os dois para a batalha na caça de clientes.

Com a dissolução da Foco, onde Temudo dedicou-se a área de Turismo e os dois jovens designers com a experiência e confiança conquistadas resolveram montar o escritório que viria a ser um dos grandes concorrentes do maior escritório de design do Brasil na época, a PVDI, justamente de Aloísio Magalhães. Forma-se nesse momento uma parceria que durou vinte e oito anos e fez história no design no Brasil, a Verschleisser/Visconti. " Adquirimos muito conhecimento e confiança nesse período. Nossas bases já estavam estabelecidas, uma carta de clientes diversificada, havíamos ganho os concursos da CEG e da CSN, então nos víamos suficientemente maduros para montarmos nosso negócio sem a necessidade de um apadrinhamento.

Participaram da formação de Leo Visconti, unanimidades do design como Karl Heinz Bergmiller, formando pela Escola de Ulm na Alemanha. Além de Edgard Decurtins, Norman Westwater, Alexandre Wollner, Décio Pignatari entre outras sumidades, já na época. Sendo que Bergmiller acompanhou a formação dessa primeira turma durante os quatro anos da faculdade.

Dentro de seu vasto portfólio destaca na área de programação visual a marca da Companhia Siderúrgica Nacional ( CSN ) onde mais de duas mil peças receberam aplicações do símbolo criado e a CEG, Companhia Estadual de Gás do Rio de Janeiro. No setor de design de produtos gosta de citar o projeto da Mobralteca, como um belo projeto pelo seu caráter social:

"Consistia em cinco furgões, um para cada região do país, que levavam o programa Mobral Cultural para as áreas de comunidade menos favorecidas do Brasil. Quando chegavam nas cidades, o furgão de abria e mostrava os vários módulos, que abrangiam assuntos desde pinacoteca e música até serviços de assistência social como atendimento médico, odontológico e registro de identidade. No caso do Norte foi até feito a Mobralteca Fluvial que percorria a bacia amazônica até as comunidades. Decidimos pelo uso de um barco de casco catamarã pela maior resistência e estabilidade ao se chocar com as diversas toras de madeira ao longo dos rios".

Falando sobre gigantesco projeto do Metrô de São Paulo através da Marfesa em 1973, lembra que o amigo e um dos responsáveis pelo projeto, o engenheiro Cláudio de Senna Frederico, percebeu a incompatibilidade do sistema de Metrô (talvez o mais moderno do mundo na época) com os carros ferroviários a serem usados. Lutou para provar que os carros a serem utilizados eram de tecnologia ultrapassada e apresentavam diversos problemas de design, principalmente na parte interna. Propôs então uma concorrência entre escritórios do Rio e São Paulo. Ao apresentarem uma proposta compatível com a tecnologia da Marfesa, Verschleisser/ Visconti ganharam mais este concurso. "Os carros ferroviários eram muito antigos, havia rebites aparentes, materiais pesados o que provocava um desgaste muito grande em rodas e trilhos. Isso sem falar da utilização de diversos materiais inflamáveis, um dos nossos principais problemas a serem solucionados na hora que apresentamos a proposta." O know-how desse projeto favoreceu anos depois a elaboração do Metrô do Rio.

Visconti participou também da implantação e formação de dois outros cursos superiores de design no Rio de Janeiro, primeiro na unidade da Belas Artes na UFRJ, ainda nos tempos em que os cursos da Escola eram dados no centro, em meados de 1970 / 1971, quando o Curso de Artes Industriais, este era a denominação na época, formado pelo Prof. José Francisco Ferreira e mais recentemente, na Faculdade da Cidade, atual UniverCidade onde respectivamente dá aulas na disciplina de projeto gráfico, PVIII que corresponde ao projeto final de graduação.

Sobre as particularidades dos dois curso destaca:

"Diferentemente da ESDI a Belas Artes da UFRJ oferecia uma série de recursos acadêmicos na área de artes. O maior desafio foi acomodar a questão curricular. A filosofia rígida, extremamente alemã da ESDI, não era o ideal para as condições de Brasil. Vejo no curso de design da UFRJ, principalmente por ser um curso de uma instituição governamental, toda uma preocupação com os problemas sociais. Mas sobretudo um curso eclético nos moldes do Royal College de Londres onde a plástica das artes se interage com o fator tecnológico industrial do design. Na UniverCidade fundado em 1980, um curso noturno de características totalmente diferentes de ESDI e UFRJ. Por ser um curso mais novo há um trabalho muito mais experimental e prático, onde recursos de computação gráfica estão muito presentes."

Visconti lembra que os cursos de design já tiveram diversas outras nomeclaturas como, Artes Industriais, Artes Gráficas, Comunicação Visual, Programação Visual, Desenho Industrial...

"Esses são termos que ainda não traduzem o ideal da palavra em inglês. O problema é que a associação do que é design hoje está muito diluída, quase banalizada. Dizem que qualquer coisa hoje é fruto de design, somente para agregar um falso valor. Não é bem assim que funciona".

Em 1995 o escritório Verschleisser/Visconti foi desfeito e os dois profissionais deram continuidade as suas carreiras profissionais e acadêmicas. Fatores que contribuíram para esta dissolução foram a dimunuição significativa de projetos de grande porte e o advento da Informática onde tiveram que aprender do zero novos recursos para apresentação e execução de projetos. "Foi genial essa idéia de refazer antigos projetos no computador. Tivemos que condensar vinte e oito anos em seis meses de trabalho contínuo, mas infelizmente muita coisa se perdeu."

Visconti brinca com a variedade de projetos nos quais participou: "Só não fiz disco voador porque não me deram o motor".

Comunidade do X-Design no Orkut

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